Зарабатывай от 1500 руб в день! В любое время и месте!

Начать зарабатывать

Cosmoscow: куратор из Африки, ренессанс фотографии и лиминальные пространства, или Как «Елисеевский» стал арт-салоном

Сегодня, 13 апреля, в России отмечается День благотворителя и мецената. В этот день в историческом пространстве магазина «Елисеевский» пройдет 13-й Благотворительный аукцион Фонда Cosmoscow. С молотка уйдут 27 работ современных художников.

Чем удивила «Архитектура мечты»

Для подготовки предаукционной выставки заполучили куратора-иностранца мирового уровня. Азу Нвагбогу — один из ключевых деятелей глобальной арт-сцены. Нигерийский куратор искусства, организатор знаменитого фотофестиваля в Лагосе, пару лет назад он курировал первый в истории национальный павильон государства Бенин на 60-й Венецианской биеннале. С 2021-го входит в рейтинг ArtReview «100 самых влиятельных людей арт-мира» (в прошлом году занял 45-е место).

Азу рассказал, что его интересует все, что происходит в России, поэтому выставка, получившая название «Архитектура мечты», рассказывает о том, как «в эпоху растущих разломов» художники строят свои особенные миры, создавая «архитектуру мечты».

Азу Нвагбогу. Фото: Алексей Никольский/РИА «Новости»

— Это не про утопические фантазии, а про то, что в сложные времена красота и воображение становятся инструментами выживания, — пояснил Азу «Культуре».

В свою очередь куратор фонда Андрей Масляев обратил внимание, что экспозиция разделена на две части: непосредственно «Архитектура» и «Мечта». Причем за архитектурную часть отвечают в большинстве своем фотографии. Видимо, их обилие объяснено наличием куратора, который питает особую любовь к фотоискусству.

Рассказчик Масляев великолепный. После его объяснений становится даже не очень удивительно, почему снимок, например, подземной парковки Алексея Корси оценивается в 650 тысяч рублей. Оказывается, мы наблюдаем параллель между устройством жилого комплекса и человеческого сознания. А кусок разметки — вообще самая тревожащая часть снимка: «Стрелка-указатель кажется тенью, и пространство, кажущееся лишенным человека, воспринимается чем-то труднообъяснимым».

Л — значит «лиминальное»









Прилагательное «лиминальное» употреблялось особенно часто и, несомненно, пополнило копилку арт-критиков. Лиминальные пространства — это пограничные, «переходные» места, лишенные привычного контекста и людей: пустые коридоры, ночные школы или залы ожидания. Обычно они пугают, потому что нарушают чувство безопасности, создавая эффект «зловещей долины», когда знакомое кажется неестественным. На нынешних торгах будет реализовано немало таких «лиминальных» снимков — вроде подземной стоянки на ВДНХ Александра Гронского или арки «Полярный круг», установленной на Чукотке. Этот снимок Марии Груздевой демонстрировался в Третьяковке на выставке, посвященной Арктике. Тогда художница рассказывала, что с 2020 года путешествует по Северу и делает фотоисследование жизни за Полярным кругом. Работу оценили в 450 тысяч рублей, но это тот случай, когда не хочется спрашивать «за что».

Выставочная часть «Мечта» — более понятна неискушенному зрителю. Здесь трудно не узнать работы бурятского художника и скульптора Амгалана Ринчинэ. Уже какое-то время художник воссоздает бурятский миф о том, как боги пали в мир людей. На нынешний аукцион Амгалан выделил три головы божеств из серии «Атай Улаан Тэнгэри». Белая голова с обилием глаз принадлежит старшему сыну Верховного небожителя — меткому стрелку и воину. Красная голова с мелкими синими зубками, как у Лабубу, несомненно, отвалилась от покровителя лошадей, ремесел и грозных форм природных явлений. Бедолага пал жертвой подковерных интриг, упал на Землю, потом из его головы выползло чудовище, которое съело солнце. Серию художника трудно назвать симпатичной, но Амгалан не впервые принимает участие в аукционах, и его работы расходятся как горячие пирожки.

Еще один популярный мифологизатор — Слава Нестеров. Художник родом из Перми, гордится своими бабушкой и дедушкой — «картаней» и «картатай» («старшая мать» и «старший отец»). Слава опирается на пермский звериный стиль и пермскую деревянную храмовую скульптуру. Личная история перекликается с памятью рода. В работе «Две звезды» Слава соединил дуб, металл и рисунок. Как говорится, непонятно, но интересно. И дорого. Предварительная стоимость — почти миллион рублей!









А если говорить о прекрасном, то некоторой отсылкой к тому, чем некогда был полон «Елисеевский», служит работа Варвары Силантьевой «Язык цветов». Великолепные цветы и фрукты выполнены из воска и собраны в натюрморт. Тут, безусловно, вспоминается ванитас — живописный жанр эпохи барокко, где в аллегорической форме зрителю напоминали о бренности жизни. Силантьева переосмысливает и осовременивает жанр. Внимательный глаз заметит, что натюрморт вырастает из настоящего птичьего крыла.

Как поживает «Елисеевский»





Не будем лукавить: на пресс-показ многие журналисты пришли затем, чтобы посмотреть на главный экспонат — историческое пространство гастронома «Елисеевский».

Как писала «Культура», легендарный магазин, переживший две революции, не пережил пандемию и закрылся в 2021-м. С тех пор о судьбе гастронома мало что было известно. Пару лет назад появлялась информация о том, что из рук администрации Москвы «Елисеевский» перешел в собственность крупного застройщика и владельца торговой недвижимости. Поговаривали, будто в историческом здании планируют открыть модный нынче фуд-холл (гастрономическое пространство, объединяющее под одной крышей разнообразные форматы питания). Потом заявлялось, что знаменитый магазин «перезапустят» в русском стиле, сделав акцент на российские специалитеты.

Нынешний пресс-показ выставки был хорошим поводом взглянуть на убранство «Елисеевского» и убедиться, что интерьеры остались на месте. Даже бронзовое изваяние Елисеева стоит и сверкает носом: с некоторых времен среди посетителей считалось доброй приметой касаться носа Елисеева и загадывать желание. Забавно было смотреть, как к традиции приобщились журналисты.

Победители Фонда поддержки современного искусства COSMOSCOW-2026





«Художником года» Cosmoscow 2026 стал Игорь Самолет. Фото: Ян Бубновски/предоставлены пресс-службой выставки

Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow объявил победителей ежегодных программ. «Художником года» Cosmoscow 2026 стал Игорь Самолет. Художнику-победителю предоставляется возможность реализовать новый проект при финансовой поддержке фонда. Лауреатами также стали: филиал Третьяковской галереи в Самаре («Музей года») и творческое сообщество «МИРА» в Суздале («Институция года»). 14-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет с 4 по 6 сентября 2026 года на двух этажах «Тимирязев Центра».

Фотографии: предоставлены пресс-службой выставки