Зарабатывай от 1500 руб в день! В любое время и месте!

Начать зарабатывать

Что нужно знать о венском модерне

Венский модерн продлился двадцать лет — с 1890 по 1910 годы: всего за два десятилетия в одном городе (как будто из ниоткуда, но не совсем так) одновременно появились новаторы в литературе, живописи, философии, музыке и психологии. О том, как венский модерн возник, развивался и почему закончился (опять Первая мировая война! ), автор «Сноба» Мария Низова поговорила с доктором филологических наук, одним из ведущих специалистов по этому периоду, Юрием Цветковым.

Прохожие перед зданием Венской оперы, 1907 год

Что мы называем венским модерном?

Венский модерн возник на перекрёстке нескольких культур: немецкой, славянской, итальянской и венгерской. Это был небывалый культурный взрыв в столице Австро-Венгрии: впервые австрийская культура вышла на мировой уровень.

Причин несколько. Во-первых, в Австро-Венгрии появились творческие группы, которые вышли из-под контроля немецкой культурной политики и обратились к национальным корням: прежде всего в музыке, театре и изобразительном искусстве. Во-вторых, венцы изобрели собственную субъективно-идеалистическую философию. Эрнст Мах утверждал, что «мир есть моё ощущение», а Зигмунд Фрейд ввёл психоанализ, который позволил трактовать поведение человека исключительно в зависимости от его витальных импульсов. Литература и искусство обратились к новейшим явлениям Франции: импрессионизму, символизму и декадансу.

В целом, окрепшая экономически Вена превратилась в современный европейский центр, выделяясь среди других метрополий (Лондона, Парижа, Санкт-Петербурга) синтезом искусств и изысканным музыкальным и художественным вкусом. В Вену традиционно в течение многих веков приглашались таланты со всей обширной Габсбургской империи на Западе (её справедливо сопоставляли с Российской империей на Востоке).

Юрий Цветков

Что венский модерн нам «открыл»?

Прежде всего необычную атмосферу праздника всех искусств и толерантности ко всему чужому и новому. Можно сказать, что появилась новая религия — эстетическая автократия. Её можно расшифровать как всеобщее преклонение перед прекрасным во всех сферах его бытования: в архитектуре, искусстве, музыке, литературе, а также в жизни, интерьере, моде и общении друг с другом.

Вену можно считать музыкальной столицей Европы?

Она держит этот статус с XVIII века. Венский двор гордился Моцартом, Гайдном и Глюком и пригласил к себе Бетховена. Это достойное прошлое — венская классическая школа. Затем романтический взлёт величайшего мелодиста Франца Шуберта. Его песни и симфонии были близки к австрийскому фольклору.

В XIX веке в Вене родились вальсы Штрауса-отца и Штрауса-сына. Они использовали ритмы австрийского народного танца, лендлера. На его основе появилась известная венская оперетта с именами композиторов Миллёкера, Целлера и Легара. Новый этап австрийского симфонизма в венском модерне — монументальные произведения Брукнера и Малера. Неожиданно для всех экспериментальную атональную музыку в начале XX века создали Шёнберг и его ученики Берг и Веберн. Под руководством Густава Малера (Прим. ред.: Композитор был директором Венского придворного оперного театра с 1897 по 1907 год) императорская опера достигла своего расцвета. Он прославился выдающимися интерпретациями произведений Бетховена, Вагнера, Моцарта и Чайковского. Девять симфоний Малера оказались созвучными времени: соединяли романтические традиции и совершенно новые интонации для создания оркестрового колорита.

В это же время появился литературный кружок «Молодая Вена»?

Да, главным выразителем эпохи рубежа веков стало сообщество поэтов, драматургов, артистов и журналистов «Молодая Вена». У них не было ни манифестов, ни политических заявлений: они свободно встречались в одном из венских кафе — «Гринстайдль». Эстетический плюрализм и интерес ко всему новому объединял молодых людей самых разных профессий. Главной идеей младовенцев было осмысление национальной специфики как прошлых времён, так и современности.

Основателем «Молодой Вены» считается Герман Бар, влиятельнейший публицист и критик. Он около года жил в Париже и распространял идеи французского импрессионизма и символизма. Совсем юный Гофмансталь, проявивший ранний поэтический талант, вскоре стал европейски известным драматургом, автором лирических драм «Смерть Тициана» и «Глупец и Смерть». Он писал об ограниченности эстетизма, широко бытовавшего в венском обществе, и искал пути творческого человека в овладении проблемами реальной жизни. Другой яркой личностью в «Молодой Вене» был драматург и прозаик Артур Шницлер, самый издаваемый автор на русском языке до революции в России. Он ближе всего был к Фрейду и создавал драмы и новеллы об эмоциональных переживаниях современного человека.

Кафе «Гринстайдль», акварель, 1896 год

Что происходило на вечерах «Молодой вены»?

Собравшиеся обсуждали новинки, спорили и читали друг другу свои свежие тексты. Приходили все, кто хотел поделиться увиденным, услышанным или переведённым с других языков. Например, Гофмансталь прекрасно говорил на французском, итальянском и английском и, естественно, на немецком. С друзьями по Венской гимназии он переписывался на латинском языке. А свой первый псевдоним — Лорис — заимствовал из имени известного русского генерала Лориса-Меликова. Для Вены Гофмансталь не был исключением. Многочисленные поездки в соседние страны требовали знания многих языков.

Выступая против традиционного искусства, художники-новаторы образовали «Сецессион». Что это было за объединение?

Оно возникло в 1897 году — во главе с Густавом Климтом. Участники активно осваивали стиль ар-нуво (югендстиль) и были близки английским прерафаэлитам. Группа «Сецессион» отделяла себя от прошлого и выдвигала лозунг «Веку — его искусство, искусству — его свободу». Свой журнал она назвала «Ver Sacrum» («Весна священная»): древнеримский ритуал посвящения юношей в спасители отечества заменялся ритуалом освобождения культуры «молодыми» от «Союза художников Австрии», от коммерции и бюрократии.

Климт собрал вокруг себя самых талантливых художников Вены: Йозефа Марию Ольбриха, Карла Молля, Коломана Мозера и архитектора Отто Вагнера. Они решили создать жизнерадостный и жизнеутверждающий стиль Сецессиона, меньше ориентироваться на Средневековье и печатать в журнале «Ver Sacrum» современную литературу «Молодой Вены». За шесть лет существования журнал опубликовал более 500 рисунков, литографий и офортов, став летописью художественной жизни Вены.

Групповой портрет венского «Сецессиона», фотограф Морис Наер. Густав Климт в переднике и Коло Мозер напротив, 1902 год

Сам Климт ведь состоялся чуть раньше?

Начало его творческого пути было неудачным. Одной из популярных тем конца века была «борьба полов», в которой женщины одерживали победу над мужчиной. Климт задумал невообразимое: представить мир через мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений в чувственном и эротизированном орнаменте. Он создал три декоративных панно для Большого зала Венского университета: «Философия», «Юриспруденция» и «Медицина». В «Философии» обнажённые мужчины и женщины плывут в трансе, не контролируя выбранного направления. В «Юриспруденции» женщины и мужчины застыли в полусне, выражая чувство неуверенности в мире. Наконец, в «Медицине» тела людей несёт вперёд поток жизни. В нём все стадии: от рождения до смерти, от восторга до боли. Скандал, спровоцированный «безнравственными» полотнами Климта, обсуждали в Парламенте и вынесли вердикт продать их частным лицам. «Философию» купил один промышленник, а «Медицину» и «Юриспруденцию» приобрёл Коломан Мозер. Сейчас от грандиозного замысла Климта остались лишь фотографии. В мае 1945 года при отступлении войск СС все полотна Климта сгорели в замке Иммендорф.

Слева: Густав Климт, «Философия», около 1907 года / Густав Климт, «Факультетские картины», потолковая роспись Венского университета

Но Вена любила художника. Женщины на его портретах взирали на мир меланхолично и отрешённо, представляя мечту о беззаботной жизни. Иной тип женщин — Афины Паллады — впервые появляется в рисунке для журнала «Ver Sacrum». Этот персонаж стал известен как «демон Сецессиона» и выражал прорыв нового натуралистического стиля. Публика была шокирована обнажённой рыжеволосой женщиной «из плоти и крови», обрывающей связи с традиционной идеализацией наготы женщины в искусстве. Затем появляются «Юдифь» и «Юдифь II (Саломея)» — не библейская героиня, а скорее жительница Вены, о чём свидетельствуют её украшения. Климт создал тип женщины-вамп задолго до того, как олицетворявшие его Грета Гарбо и Марлен Дитрих появились на экране. Гордая и свободная, но в то же время загадочная и чарующая, такая женщина оценивает себя выше, чем мужчину-зрителя.

Слева: Густав Климт, «Гигиея», деталь «Медицины», 1901 год / Коломан Мозер, плакат в стиле ар-нуво для коллекции Fromme Kalender, 1897 год

Венский модерн больше всего известен синтезом искусств: Гуго фон Гофмансталь активно сотрудничал с Рихардом Штраусом, Климт представлял свой «Бетховенский фриз» под звучание Девятой симфонии. Такой подход — тоже венское изобретение или для своего времени это было обычное дело?

Идея синтеза искусств — драматического, музыкального и изобразительного, популярная у немецких романтиков и подхваченная французскими поэтами-символистами, получила в конце века большой резонанс.

Действительно, вершиной интермедиального творчества Климта остаётся его «Бетховенский фриз», одно из самых известных достижений «Сецессиона». Огюст Роден назвал его «трагическим и божественным». В 1902 году прошла 14-я выставка объединения. Специально для неё Йозеф Хофман построил отдельный павильон. Задачей выставки была демонстрация искусства как движущей силы для социальных реформаций. Эту идею заимствовали из немецкого романтизма. Члены объединения сочли Бетховена подлинным воплощением этих идеалов.

Климт написал декоративные панно. Они посвящены Девятой симфонии Бетховена, в которой композитор перекладывает на музыку «Оду к радости» Шиллера. Центральная линия Бетховенского фриза у Климта та же, что и в романтической поэме, — освобождение человечества посредством искусства и поэзии. Человечество у него изображено в виде героя в золотых доспехах. Центральным экспонатом был памятник Бетховену в центре зала, созданный известным художником и скульптором Максом Клингером. Фигура Бетховена походила на знаменитого «Зевса» Фидия. На открытии выставки исполнялась четвёртая часть Девятой симфонии Бетховена с финальным хором «К радости».

Густав Климт, «Бетховенский фриз», Рыцарь в сияющих доспехах, 1902 год

К слову, литературные произведения писателей, живших в Вене, строго оценивались авторами именно с точки зрения «музыкальности» их звучания. Например, стихотворения и лирические драмы Гофмансталя, стихотворения Рильке, Цвейга и Тракля. Писатели Вены тяготели к музыкально-литературно-танцевальным жанрам. Они создавали либретто, сценарии балетов и пантомим. Особенно плодотворной была совместная деятельность Гуго фон Гофмансталя и немецкого композитора Рихарда Штрауса. Результатом их работы стали оперы «Электра», «Кавалер розы», «Ариадна на Наксосе», «Женщина без тени», «Египетская Елена» и «Арабелла».

Вена сегодня — такая, какой её увидел архитектор Отто Вагнер?

Можно и так сказать.

А какой он её увидел?

Вагнер был основателем венской архитектурной школы и первым европейским архитектором, применившим в строительстве новые материалы. Именно он придал Вене особое культурное вдохновение. Например, в «Лендер-банке» сделал прозрачный потолок из стекла и металла. А пиком его творческой карьеры стал «Дом с майоликой»: он отличается розовым цветочным узором, отпечатанным на плитке-майолике. Рядом с этим домом Вагнер построил здание с позолоченной штукатуркой. Украшения разработаны Коломаном Мозером: каскады, листья, медальоны с женскими головками. Станции венского метро «Герстхоф», «Карлсплац» и «Россауэр Ленде» тоже стали неотъемлемой частью Вены.

Фасад «Дома с майоликой», архитектор – Отто Вагнер

Что отличает стиль Вагнера?

В его дизайне часто доминирует металл, окрашенный в зелёный цвет, преобладают растительные мотивы. Здание Сберегательного банка Австрии в этом плане — отличный образец архитектуры нового века. Украшения Вагнер сконцентрировал на центральном фасаде с богинями-хранительницами, парящими в вышине. Всё оно облицовано гранитными и мраморными плитами с алюминиевыми болтами.

Здание «Лендер-банка», построенное Отто Вагнером

Обычные горожане вообще замечали венский модерн — или это была история «для своих»?

Быть причастным к культурной жизни считал за счастье каждый житель Вены. Стефан Цвейг писал в воспоминаниях «Вчерашний мир»: «Музицировать, танцевать, играть в театре, беседовать, вести себя деликатно, с тактом — всё это культивировалось здесь как особое искусство. В жизни каждого, как и в обществе в целом, первостепенное значение имели не войны, не политика, не коммерция; первый взгляд среднего гражданина Вены в газету каждое утро был обращён не к статье о дебатах в парламенте или событиях в мире, а к репертуару театра, который в общественной жизни играл необычайно важную по сравнению с другими городами роль».

Люди охотились за автографами младовенцев?

Простые горожане могли позволить себе часто посещать театры, но общаться с младовенцами они не особенно хотели: их произведения и рецензии на них печатались в массовых ежедневных газетах. Не было традиции брать автографы у актёров или художников. Коллекционировали картины, рисунки, партитуры. Антикварные магазины переживали расцвет…

И тут Первая мировая война.

Да, хотя творческие объединения «Молодая Вена» и «Сецессион» распались ещё раньше, к 1910 году. Атмосфера милитаризма и расизма противоречила идеям преобразования мира через искусство. Однако венский модерн оставил о себе благодарную память во всех областях культуры. Вена хранит его архитектурный облик и художественную память в музеях, музыка звучит в концертных залах и в парках города. Литература не потеряла своего значения и в наши дни.

Беседовала Мария Низова