В Москве открылась ярмарка современного искусства |catalog|


В Москве открылась ярмарка современного искусства |catalog|


Пятый выпуск ярмарки современного искусства |catalog| начал свою работу 17 апреля 2026 года в жилом квартале «Золотой» на Софийской набережной.

Участие в ярмарке принимают 59 российских галерей, среди которых Галерея 9Б, галерея «Мирас», Галерея Голос / Voice gallery, Тираж 1/1, Галерея Шмуклер, фонд ПОЛЕ, Галерея «Грабарь», Галерея «Арка», НЭЙМ галерея / NAMEGALLERY, Галерея Евгения Шутко, ИнГаллери / InGallery и другие.
В Москве открылась ярмарка современного искусства |catalog|


В этом выпуске |catalog| представила расширенную событийную программу для профессионалов и широкой аудитории. Билеты на ярмарку и расписание доступны на сайте catalog fair.ru. Главные инициативы выпуска — запуск программы поддержки галерей |c| — след, событийная перформативная программа в партнерстве с проектом «РБК Визионеры» и их героями (Константин Матулевский, SOUND UP, театр «Мастерская Брусникина») и первый опыт вторичного рынка с участием коллекционеров. На превью ярмарки стал известен лучший стенд выпуска.


В Москве открылась ярмарка современного искусства |catalog|


Ярмарка инициирована и организована галеристами Александром Шаровым (11.12), Дмитрием Ханкиным (Галерея «Триумф»), Алиной Крюковой (а—с—t—р—а), основателем ЦСИ Винзавод Софьей Троценко, и проводится при поддержке Ассоциации галерей. Основная цель |catalog| — развитие российского арт-рынка, повышение его прозрачности и формирование стабильного ярмарочного цикла.
В Москве открылась ярмарка современного искусства |catalog|


Стратегический партнер ярмарки |catalog| — Wildberries. Ярмарка состоится при поддержке партнера Альфа-Банк, девелопера Capital Group. Проект Выставки.art — партнер специального проекта |с| — среда (ранее: Новые таланты / Fresh Talents). Программный партнер ярмарки — Masters. Официальная вода ярмарки — edis. Гастрономический партнер — LIMBO.

Пятый выпуск |catalog| строится вокруг формулы «вес + размер + хрупкость = ценность»


Пятый выпуск |catalog| строится вокруг формулы «вес + размер + хрупкость = ценность». В логистике стоимость перевозки определяют физические параметры: вес, габариты, степень хрупкости. Но ценность произведения искусства складывается иначе — из контекста, провенанса, выставочной истории, присутствия в коллекциях и многолетней работы галереи.
В Москве открылась ярмарка современного искусства |catalog|


В этом процессе участвуют многие, но вклад галереи — один из ключевых и при этом наименее видимых. Галерея выстраивает карьеру художника: организует выставки, участвует в ярмарках, ведёт диалог с музеями и коллекционерами, издает каталоги, инициирует резиденции. Пятый выпуск фокусируется на этом вкладе и исследует роль галереи как механизма формирования ценности.

Инициативы ярмарки

В 2026 году ярмарка запустила программу поддержки галерей: |с| — след. В этом выпуске будут отмечены две институции в номинациях: «Лучший стенд выпуска» и «Вклад в развитие художественной среды».

Лучшим стендом пятого выпуска |catalog| стал стенд галереи «Триумф» — кураторское высказывание об отношении к неизвестному, собранное в затемненном пространстве из работ шести художников. В центре — керамическая инсталляция Эльзы Гийом в традиции вундеркамер; вокруг — живопись Гёнсу Ана из проекта «Ночь коротка», фотографические объекты Димы Филиппова, графика Николая Онищенко, скульптура Матильды Альбуи и потайная комната с кинетической звуковой инсталляцией Сергея Филатова.

В Москве открылась ярмарка современного искусства |catalog|


Номинация «Лучший стенд выпуска» присуждается галерее, представившей наиболее целостную и профессиональную экспозицию. Победителя определяют сами галереи-участницы: каждая имеет один голос, голосование проходит в закрытом формате. Галерея-победитель получает 50% скидку на участие в следующем выпуске ярмарки, приоритетное право выбора стенда, а также публикации на ресурсах Ассоциации галерей и в партнерском медиа. Свою скидку на участие в ярмарке галерея «Триумф» передала фонду «Поле».

Победитель в номинации «Вклад в развитие художественной среды» будет объявлен по окончании ярмарки.

Номинация «Вклад в развитие художественной среды» вручается галерее или галеристу, чья деятельность и проекты оказали значимое влияние на профессиональную среду. Галереи-участницы номинируют коллег, после чего учредители ярмарки Александр Шаров (11.12), Дмитрий Ханкин (Галерея «Триумф»), Алина Крюкова (а—с—t—р—а), Софья Троценко (ЦСИ Винзавод) формируют шорт-лист финалистов, а победитель определяется голосованием членов Ассоциации галерей. Победитель получает 50% скидку на участие в следующем выпуске, публичное представление своего кейса в программе ярмарки и публикацию в партнерском медиа.
В Москве открылась ярмарка современного искусства |catalog|



|c| — след станет значительной частью каждого выпуска. Признание профессионального сообщества — одна из важнейших мотиваций для развития и укрепления как экспозиционной, так и программной практики галереи.

Ярмарка также продолжила специальный проект |с| — среда (ранее: Новые таланты / Fresh Talents), направленный на поддержку молодых авторов и образовательных институций в сфере современного искусства. С момента появления в первом выпуске ярмарки, команда и партнеры, поддерживающие инициативу, рассматривали разные возможности и механизмы взаимодействия с мастерскими. Проект вошел в постоянную программу ярмарки с целью создания благоприятной институциональной и информационной среды для поддержки профессиональной деятельности молодых художников и кураторов.
В Москве открылась ярмарка современного искусства |catalog|


В этом году партнером проекта стала онлайн-платформа и печатное издание Выставки.art — путеводитель по современной художественной сцене России, основанный коллекционером Мариной Ковалевой.

Участниками нового выпуска проекта |c| — среда стали студенты и выпускники Школы Родченко — объединение художников «Аллигаторы». Среди авторов, представленных на стенде: Аня Белка, Анна Вишневская, Василий Иванов, Нина Минчёнок, Гульшат Губайдуллина, Полина Стриж, Катя Янова и другие. Куратором проекта выступила команда newnow.
В Москве открылась ярмарка современного искусства |catalog|



Впервые у ярмарки появилась функция вторичного рынка: на |catalog| представлены работы из частного собрания коллекционера Татьяны Столяр. Произведения, прошедшие через осознанный выбор и внимание коллекционера, вышли на перепродажу — история владения стала частью ценности работы.
В Москве открылась ярмарка современного искусства |catalog|


На ярмарке фонд «Друзья» представил работы, средства от продажи которых будут направлены на поддержку благотворительных программ фонда — Московской школы профессиональной филантропии, платформы интеллектуального волонтерства ProCharity и Центра исследований и знаний. В экспозиции собраны произведения таких авторов, как Миша Most, Кирилл Доешвили, ERRESH (Руслан Решетов), Вова Перкин, Николай Кошелев и других, предоставленные, в том числе, из коллекций Анастасии Краттли, Алины Крюковой, Владимира Смирнова, семьи Антона и Виктории Борисевич, Наталии Барщевской и Олега Сухарева, а также Екатерины Бородиной.
В Москве открылась ярмарка современного искусства |catalog|



Фонд «Друзья» создан для развития и профессионализации российской благотворительности и работает на стыке бизнеса и некоммерческого сектора. Участие фонда в ярмарке продолжает тему выпуска: произведение, которое коллекционер решает отпустить из собрания ради общей цели, обретает не только культурную, но и социальную ценность.

В рамках проекта |c| — тираж (ранее: limited edition) совместно с экосистемой pl(art)form представлена лимитированная тиражная работа Марии Царевой «Last snow». Работа, ставшая результатом пребывания Марии в резиденции COMMONS/OPPES в Японии (январь-февраль 2026 г.), фиксирует краткий миг перехода сезонов, когда на уже цветущую вишню ложится тонким слоем последний снег. В январе вся природа находится в спящем состоянии, однако именно в этой тишине постепенно зарождается сила, которая даст начало новой жизни и плодородию грядущей весны. Спешное цветение деревьев в начале весны символизирует в японской культуре хрупкость и бренность мироздания, поразмышлять о которых располагает практика любования цветением — ханами.
В Москве открылась ярмарка современного искусства |catalog|


Инициатива направлена на ознакомление аудитории с печатным искусством, его коллекционной привлекательностью и логикой его собирательства.

Специальный проект |c| — тираж — это 100 экземпляров подписанных автором печатных произведений искусства, которые представляют коллекционную ценность.



Галереи и художники

География пятого выпуска выходит далеко за пределы Москвы: в пятом выпуске |catalog| участвует 59 галерей. Свои стенды представили как члены АГА, так и другие галереи, приглашенные экспертным советом, состоящим из учредителей ярмарки: Галерея 11.12, Галерея 9Б (Нижний Новгород), 3Л Галерея, Галерея М2, а—с—t—р—а, Арт-Объект / Art Object (Владивосток), ARTSTORY, Галерея Anna Nova, Аукционный дом ON, Агентство.АртРу / Agency.ArtRu, BOOROOM GALLERY, DiDi Gallery, HIDDEN PLACE, Галерея ‘HERITAGE, newnow, pop/off/art, Галерея PENNLAB, SISTEMA GALLERY, Tōmo, YOOMOOTA, АРТ&БРЮТ, АРТЗИП, АСКЕРИ ГАЛЛЕРИ, Галерея Анастасии Постригай, Галерея «Арка» (Владивосток), ГАЛЕРЕЯ БЕРЁЗКА / Beriozka Gallery, «Восточная галерея», Галерея ВОДА / WODA Gallery, Галерея Веллум, Гридчинхолл, Галерея Голос / Voice gallery (Калуга), Галерея «Грабарь», Галерея Джессика, Е.К.АртБюро, Галерея Евгения Жудрова (Казань), Галерея Евгения Шутко, ИнГаллери / InGallery, КГалерея / KGallery, Галерея «КультПроект», КРОКИН ГАЛЕРЕЯ, Культурный проект СОЮЗ, Галерея ЛУЧ, Галерея Люмьер, Галерея Марины Гисич, Галерея «Мирас» (Уфа), НЭЙМ галерея / NAMEGALLERY, Галерея Погодиной, Галерея Пальто, ПиранезиЛаб, Галерея ПАРАЗИТ / PARAZIT gallery, СЭТ/ SET PROJECTS, Галерея Тотибадзе, Галерея «Триумф», Тираж 1/1, фонд ПОЛЕ, Галерея Х.Л.А.М. (Воронеж), Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ / HSE ART GALLERY, Галерея Шмуклер, ШИФТ / SHIFT.


Свои стенды представили галереи из Санкт-Петербурга, Казани, Нижнего Новгорода, Воронежа, Калуги, Уфы, Владивостока. Ярмарка стремится отражать реальную карту российской арт-сцены, в которой профессиональные галереи работают по всей стране. Для коллекционеров это возможность познакомиться с художниками и программами, которые редко доступны в столице.

Среди художников пятого выпуска представлены работы Алексея Дьякова, Анатолия Зверева, Михаила Рогинского, Ольги Чернышевой, Павла Пепперштейна, Тараса Желтышева, Юрия Отинова, Максима Саввы, Владимира Логутова, Виктора Пономаренко, Елены Филаретовой, Анны Андреевой, Марии Сафроновой, Евгении Тут, Саши Браулова, Даниила Антропова, Ивана Горшкова, Лилии Ковган, Тамары Шипициной, Анастасии Локтаевой, Семена Мотолянца, Рамина Нафикова, Андрея Кузьмина, Василия Галактионова, Томонари Хашимото, Кати Афониной, Кирилла Манчунского, Саши Фроловой, Александры Гарт, Александра Грекова, Якова Хомича, Сергея Козликина, Анны Сладковой, Максима Моргунова, Фирданта Нуриахметова, Кирилла Рубцова, Юлии Вирко, Ильи Овсянникова, Маши Ша, Федора Телкова, Дмитрия Булина, Александра Шишкина-Хокусай, Ольги Солдатовой, Кеши Гусевой, Ильи Татарова, Тима Парщикова, Дарьи Пасечник, Димы Филиппова, Антона Бубновского, Игоря Обросова, Леонида Ротаря, Владимира Грига, Евгении Буравлевой, Сергея Вэ, Алексея Панькина, Лики Ильиной, Алины Глазун и многих других.

Галереи по-своему интерпретировали формулу выпуска — вес, размер, хрупкость — и воплотили ее в логике собственного стенда. В результате экспозиция пятого выпуска сложилась из множества индивидуальных ответов на один вопрос: как и кем формируется ценность произведения искусства.

Галерея Марины Гисич сделала видимым обыкновенно скрытый процесс: как галерея «распаковывает» художника, выстраивая его образ через выставки, резиденции, книги и диалог с институциями. Стенд построен как многослойная сцена, где театральность становится главным инструментом производства ценности.

DiDi Gallery обратилась к понятию сентиментальной ценности — той, которую невозможно взвесить или измерить. Стенд устроен как галерейное хранилище: работы Саши Браулова и Данила Дэге исследуют, как эмоциональная связь с произведением возводит его в категорию «бесценного».


HIDDEN PLACE показала хрупкость перехода — точку, в которой встречаются классическое и современное искусство. Художники стенда используют академическую технику для передачи нестабильного, сиюминутного переживания: от постконцептуальных конструкций Саши Лемиша до живописных медитаций Олега Иващенко.

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ представила проект Алексея Дьякова «Венера Нового Палеолита» — серию скульптур из муранского стекла, выполненных в венецианской Berengo Studio: древнейший образ в истории искусства, реализованный на стыке культуры, этнографии и технологии. Калужская галерея «Голос» / Voice Gallery познакомила с проектом Виктора Пономаренко «Пир»: язык голландского натюрморта XVII века сталкивается с фастфудом и одноразовой упаковкой — размышление о бренности и ценности в эпоху непрерывного изобилия.

ШИФТ / SHIFT показала кураторский проект Александра Дашевского «Bizarro (поэтика кризиса)» — о том, как в эпоху разрывов привычные вещи утрачивают значение и вплетаются в новые парадоксальные отношения.

Среди участников выпуска — галереи с многолетней выставочной историей и сложившейся программной линией.

Галерея ‘HERITAGE представила кураторский проект Кристины Краснянской «Анна Андреева, советский оп-арт 1960-х» об экспериментальном текстильном дизайне. Галерея Люмьер, отмечающая в этом году 25 лет, раскрыла тему движения в фотографии — от советских мастеров из своей коллекции до работ Говарда Шатца, Чжан Боцзюн и Альберта Уотсона. ПиранезиЛаб выступила с двумя проектами: печатное портфолио «Книга сезонов» Ольги Чернышевой и гумбихроматные отпечатки Алексея Веселовского.

Галерея «Триумф» показала избранные произведения шести российских и зарубежных художников как размышление об отношении к неизвестному — от керамики француженки Эльзы Гийом до кинетических объектов Сергея Филатова. КГалерея / KGallery выстроила диалог между петербургскими классиками — Добужинским, Чарнецкой, Лапшиным — и молодыми авторами Максимом Саввой и Иваном Смирновым.

Пятый выпуск расширил и географию высказываний. Галерея Art Object (Владивосток) показала моно-стенд Василия Галактионова «Человек под костюмом» — проект об идентичности и тонкой грани между внешней ролью и внутренней сутью, продолжающий его персональную выставку во Владивостоке. Галерея «Арка» (Владивосток) познакомила с произведениями художников, живущих и работающих в городе на стыке культур.


Галерея Евгения Жудрова представила казанскую сцену: Ильгиз Гимранов, Рамин Нафиков и Лена Грызунова обращаются к теме детства как состояния души и источника вдохновения. Галерея «Мирас» (Уфа) показала трёх художников: скульптуры Фирданта Нуриахметова из деталей отживших механизмов, живопись Айрата Терегулова и работы Мидата Мухаметова.

Галерея Х.Л.А.М. (Воронеж) познакомила с новыми сериями Ивана Горшкова и Николая Алексеева. Галерея 9Б (Нижний Новгород) представила нижегородскую сцену через контрасты: мозаичные панно Горюнова, маски из папье-маше Отинова, живопись Evsti Bomse, керамика Крутиковой, текстиль Анны Бат.

Расширенная событийная программа

Событийная программа пятого выпуска — самая насыщенная за всю историю ярмарки. Совместно с программным партнером проектом Masters |catalog| подготовила три дня дискуссий, лекций и специальных презентаций. Мероприятия пройдут в пространстве ярмарки для профессионального сообщества и для всех, кто интересуется современным искусством.

Традиционно АГА представит в лектории ярмарки серию дискуссий, которая объединит галеристов, художников и коллекционеров вокруг ключевых вопросов развития современного искусства. Информационным партнером дискуссионной программы в лектории выступает SETTERS Media. В рамках третьего дня ярмарки (19 апреля) состоится дискуссия «Case study. Как художнику выстроить личный бренд, когда устал от самопиара» — о том, как художнику не потеряться в интернете. Модератором выступит Саша Жаркова.

Важная часть просветительской программы — проекты галерей-участниц: презентации меценатских инициатив, грантовых программ, мультимедийных проектов, работы по развитию регионов, показы фильмов о художниках и видеоарт. Отдельное внимание уделено издательской деятельности галерей. Книги, каталоги и исследовательские публикации становятся важной частью профессиональной практики: через них галеристы ведут системную просветительскую работу и поддерживают долгосрочное развитие карьеры своих художников.

Галерея pop/off/art представит свою издательскую программу. А галерея Марины Гисич проведет презентацию нового медиапроекта и расскажет про второй выпуск книги «To Bе With Art. Быть с искусством». Также галеристы представят свои региональные проекты. Это поддержит и расширит глубину знакомства с галереями и будет способствовать вовлечению коллекционеров в поддержку этих инициатив.


Специально для пятого выпуска ярмарки |catalog| проект «РБК Визионеры» — библиотека людей и идей, которые меняют мир, — превращает три дня ярмарки в отдельное перформативное событие. Проект объединяет героев в восьми направлениях — от культуры и моды до архитектуры и урбанистики — и рассказывает о тех, чей взгляд формирует индустрии. Для ярмарки |catalog| «РБК Визионеры» собрали героев из категории «Культура» — из мира музыки, театра и хореографии.

Среди участников — фестиваль актуальной музыки SOUND UP с музыкальной программой VOICES, в которой прозвучат сочинения Мередит Монк и Дэвида Лэнга (18 апреля); театр «Мастерская Брусникина» перформансом-исследованием «Кто на кого смотрит?» (17 апреля); хореограф Константин Матулевский с танцевальным перформансом «Облако Хроноса» (16 апреля), в котором участвуют артисты Инновационного театра балета и студенты балетмейстерского факультета ГИТИСа. Для ярмарки партнерство с «РБК Визионеры» расширяет событийную программу за пределы дискуссионного формата — в сторону живого художественного высказывания, размышляющего, в том числе, и на тему среды. Программа проходит на |с| — сцене, где перформеры работают под открытым небом, а зрители наблюдают изнутри ярмарки. Граница между внутренней и внешней средой становится частью драматургии: искусство происходит снаружи, а зритель остается внутри — в тепле, в безопасности, но в прямом контакте с происходящим.

Впервые в программу включена линия видеоарта и авторского кино: галереи-участницы — в том числе Anna Nova, галерея «Триумф», ШИФТ и галерея a—с—t—р—а — представят документальные фильмы, перформансы и видеоработы своих художников. Также будет показан видеоарт из коллекций Дениса Химиляйне и Игоря Суханова: например, работы арт-группы Провмыза, AES+F, художников Хаима Сокола, Ольги Тобрелутс, Евгения Гранильщикова. Куратор видеопрограммы — Никита Слинкин, искусствовед, историк фотографии, заведующий отделом культурно-просветительных программ МАММ и преподаватель Школы Родченко.


17 апреля в лектории ярмарки пройдет презентация и показ документального фильма «Мануфактура культуры», фильма о трансформации индустриальных пространств в культурные площадки и о взаимодействии искусства, промышленности и городских сообществ. После просмотра с продюсером фильма Анастасией Детковой пройдет обсуждение опыта работы с индустриальным наследием и культурными проектами.

18 апреля digital-маркетолог галереи Anna Nova Мария Ковалёва расскажет о том, как документируется современное искусство и художественные процессы на примере двух фильмов: о персональном проекте Дениса Патракеева «Над водой» и документальной работе о перформансе сжигания инсталляции Александры Гарт — «Постоянство веселья и грязи». Обсудим, как через фиксацию художественного действия раскрывается авторское высказывание и как галерея создаёт визуальный архив своих проектов.

Первый публичный день (17 апреля) открылся дискуссией о роли арт-менеджера в современной культурной среде. Руководитель Garage Academy Маша Польникова, руководитель проектов фонда «Винзавод» Ирина Саминская и основатель школы Masters Полина Бондарева обсудили новые инструменты обучения, востребованные компетенции и специфику российского арт-рынка. Во второй половине дня Наталья Григорьева-Литвинская представила издательскую программу Галереи Люмьер и книжные новинки, готовящиеся к публикации. С 2005 по 2025 годы издательство Галереи создало 15 книжных изданий, посвященных советскому фотографическому искусству: от «Московских фотографических коллекций» и масштабного проекта «Антология русской фотографии ХХ века» до монографий Наума Грановского, Владимира Лагранжа, Андрея Князева и других советских авторов. Далее идеологи и участники резиденций из разных городов: Анастасия Панова (директор галереи FUTURO), Анастасия Бирюкова (директор галереи 9Б), Катя Рыблова (художник, продюсер культурных проектов в программе арт-резиденций Нижегородской области), Николай Дмитриев (сооснователь галереи PENNLAB) обсудили преимущества этого формата для получения нового художественного опыта.


Центральная тема второго дня (18 апреля) — метрики ценности произведения искусства. Утренняя дискуссия «Вес. Размер. Хрупкость. Как измеряется ценность искусства» объединит Ассоциацию галерей, которую представит директор АГА Есфирь Панек, команду newnow, коллекционера Алексея Веселовского и представителя страховой компании — для разговора о том, как физические параметры произведения соотносятся с его культурной и экономической значимостью. Следующая дискуссия «Архивы времени» под модерацией шеф-куратора галереи «Триумф» Кристины Романовой посвящена роли документации, издательских программ и архивов в жизни современной галереи. Сергей Попов, сооснователь галереи pop/off/art, совместно с Кириллом Маевским, сооснователем и арт-директором Центра современной культуры «Смена», и художником Иваном Новиковым представит собственную издательскую программу. Завершит программный день дискуссия о культурном обмене между столицей и регионами: галеристы и коллекционеры — среди них Антон Козлов (сооснователь фонда «Новые коллекционеры»), Елена Куприна-Ляхович (основатель Е.К.АртБюро), галерист Марина Гисич и Анна Баринова (основатель Anna Nova) — обсудят, как региональные и столичные инициативы становятся драйвером развития городов. Вечером галерея Anna Nova проведет показ фильмов: работа о персональном проекте Дениса Патракеева «Над водой» и перформанса Александры Гарт «Сжигание».

Заключительный третий день (19 апреля) ярмарки посвящен коллекционному дизайну и арт-сообществу. В утренней дискуссии издатель журнала PRABABOUSHKA Мария Севостьянова, коллекционеры искусства Пьер Броше, инфлюенсер Елизавета Аминова, галерист Алина Крюкова поразмышляют о коллекционировании как части жизни современного человека и философии формирования художественного наследия.

Во второй половине дня дискуссия «Коллекционный дизайн. Ценность предмета и его связь с искусством» под модерацией архитектора Ангелины Аслановой объединит Ирину Будцеву-Виницкую (основатель BOOROOM GALLERY, коллекционер, куратор), Екатерину Нечаеву (основатель АРТ&БРЮТ), Кристину Краснянскую (искусствовед, основатель Галереи ‘HERITAGE) для разговора о взаимодействии коллекционного дизайна и современного искусства.


В выходные 18-19 апреля будет работать детская программа с мастер-классами и турами, разработанная проектом «Винзавод.Дети». Участники познакомятся с современным искусством и вместе с ведущими детских мастерских ЦСИ Винзавод соберут свою первую выставку, посетят медиаторский тур по галереям и коллекциям, создадут яркий и уникальный зин, а также книгу впечатлений, где каждый элемент рассказывает историю ярмарки |catalog|.

Инициативы Ассоциации галерей (АГА)

Ассоциация галерей современного искусства (АГА) продолжает развивать инициативы, направленные на укрепление профессиональной среды, поддержку арт-рынка и формирование культуры коллекционирования. В рамках ярмарки |catalog| АГА впервые представила отдельный стенд, объединяющий галереи-члены Ассоциации.

Стенд стал ключевой точкой присутствия АГА на ярмарке и пространством, где галереи представили работы художников, формирующих их идентичность и программную линию. Это авторы, с которыми галереи ведут системную работу, развивая современную художественную сцену и формируя контекст коллекционирования. Отобранные произведения отражают голос каждой галереи и позволяют увидеть концентрированный срез актуальной художественной практики.

Отдельное направление деятельности галерей АГА — издательские проекты. Каталоги и исследования формируют интеллектуальный контекст вокруг художников и усиливают просветительскую роль галерей.

Дополняет программу вип-лаунж АГА — приватное пространство для диалога галеристов и коллекционеров в окружении искусства и коллекционного дизайна, способствующее более глубокому взаимодействию с современным искусством. В лаунже представлены предметы коллекционного дизайна — как от галерей-членов АГА, так и от независимых предметных дизайнеров.

В пространстве проходят закрытые сессии с участием экспертов арт-рынка, ...итиков, специалистов по правовым вопросам, а также приглашенных представителей профильных институций и государственных структур.

В первый день ярмарки, 17 апреля, АГА инициировала экспертную дискуссию «Что считать искусством? Право, рынок и границы определения». Встреча объединила участников рынка вокруг вопроса, который становится все более актуальным в условиях разработки стратегии развития креативной индустрии до 2036 года: что сегодня определяет произведение искусства в правовом и практическом поле. В центре обсуждения — статус фотографии, тиражных и цифровых работ, а также расхождения между законодательством и реальной практикой. Задача встречи — выработать согласованную позицию индустрии и сформулировать предложения по развитию регулирования, которые могут быть учтены при дальнейшем формировании нормативно-правовой базы арт-рынка.


Специальные проекты

Совместно с образовательным проектом Masters выпущено специальное печатное издание — |catalog| by MJournal, которое распространяется в дни работы ярмарки. Спецпроект стал картой культурных связей и инструментом навигации для коллекционеров, кураторов и медиа, а также справочником галерей-участниц |catalog| за все выпуски. Издание посвящено работе галерей, которая часто остается незамеченной: книгам, фильмам, резиденциям, региональным инициативам — всему, что направлено на развитие арт-рынка и укрепление сообщества сегодня. Спецпроект подготовлен совместно с Masters Journal — ...итическим журналом об искусстве и культуре, основанным в 2017 году школой Masters. Издатель — Полина Бондарева.

Звуковое пространство ярмарки создал Finetune (Михаил Комиссаров) — проект на пересечении эмбиента, экспериментальной электроники и неоклассики с релизами на европейских лейблах и выступлениями на Signal, Outline и Intervals.

Саунд-дизайн построен на цитатах художников-участников — об искусстве и процессе создания — и следует ритму дня: от полевых записей утром до живого присутствия вечером.

Партнер ярмарки Альфа-Банк представил интерактивное пространство, в котором все гости смогут бесплатно сделать гравировку на банковские карты в дизайне, разработанном художниками-участниками |catalog| прошлых выпусков — Пашей Пошукай и Максимом Савва.

На пятом выпуске ярмарки edis — экологически чистая живая вода из Осетии — вновь представила лимитированную серию бутылок с этикеткой авторства Яны Серобабиной. edis и |catalog| выбрали Яну среди новых имен, участвовавших в третьем выпуске ярмарки. Эта коллаборация — результат долгосрочного партнерства между брендом живой воды и ярмаркой современного искусства. Его цель — поддержка молодых художников и вывод их работ за пределы мастерских, выставок и частных коллекций — так современное искусство становится более доступным широкой аудитории. С момента своего создания семь лет назад edis вплетен в поле культуры, искусства и дизайна, находя в них вдохновение и видя параллели. Как художник проявляет тонкое и подлинное через выбранный им медиум, так и edis сохраняет и передает воду из горного родника в первозданной чистоте благодаря сосуду, созданному специально для нее.


В этом году посещение |catalog| с питомцами стало еще более комфортным. В дни работы ярмарки для гостей с животными будут доступны специальные сервисы сопровождения и ухода от клиники «Мой тигр»: ветеринарная помощь, груминг, прогулки, дневная передержка и персональный консьерж.

О ярмарке |CATALOG|

С момента запуска в декабре 2023 года |catalog| стала важной платформой для диалога между художниками, коллекционерами и арт-дилерами. Ярмарка способствует развитию российской арт-сцены, расширяя аудиторию современного искусства и устанавливая новые стандарты на арт-рынке. К участию приглашаются галереи из разных городов России. |catalog| предлагает демократичный подход к экспонированию: все галереи участвуют на равных условиях, а места распределяются жеребьевкой.

Три выпуска ярмарки современного искусства |catalog| прошли в Москве в исторической типографии Ивана Сытина на Пятницкой улице — знаковом здании для российского книгоиздательства и культуры. Четвертый выпуск прошел в пространстве будущей торговой галереи жилого квартала «Золотой».

Помимо основной экспозиции, программа |catalog| включает публичные лекции, дискуссии, музыкальную программу и спецпроекты, объединяющие художников, кураторов, философов и исследователей, чтобы сформировать интеллектуальный след события и раскрыть важные темы выпуска.

Концепция пятого выпуска создана командой newnow — проектом современных художников Марго Макаровой и Ули Савич, работающих на стыке дисциплин и экспериментирующих с формами художественных высказываний. Соавтор концептуальной рамки выпуска — Татьяна Немировская, искусствовед, основатель и директор pr-bureau vesnaskoro.


Ярмарка современного искусства |CATALOG| (16+)

Москва, Софийская набережная, 10, жилой квартал «Золотой», вход со стороны Болотной площади
Даты проведения: 17-19 апреля 2026
Билеты на ярмарку доступны на сайте: catalogfair.ru
Вход на ярмарку с питомцами разрешен — на площадке будет работать собачий консьерж

Поделиться с другом

Комментарии 0/0


...
...

Зарабатывай от 1500 руб в день! В любое время и месте!

Зарабатывай от 1500 руб в день! В любое время и месте!

Начать зарабатывать

...