Зарабатывай от 1500 руб в день! В любое время и месте!

Начать зарабатывать

Три этажа искусства с видом на Волгу: как прошли ярмарки «Контур» и «Контур. Фото»

Нижний Новгород продолжает поддерживать статус Мекки современного искусства России: в фестивально-ярмарочный сезон здесь прошли «Контур» и «Контур. Фото». С 14 по 17 мая в «Красных Казармах» на берегу Волги показывали графику, фото и не только. «Сноб» — о том, как «Контур» расширился, поменял место жительства и подсветил проблемы в российском совриске.

Новый адрес и больше искусства 





В этом году ярмарка побила свой же рекорд — для участия было выбрано 85 проектов. Для сравнения: в прошлом году их было 72. География галерей, которые оказались на ярмарке, простирается от Москвы и Санкт-Петербурга до Липецка, Уфы, Воронежа и, конечно же, Нижнего Новгорода. Помимо известных галерей, организаторы «Контура» открыты для совсем молодых и небольших локальных проектов, которые ещё не успели громко заявить о себе в арт-среде.

Как говорит соосновательница «Контур» и «Контур. Фото» Майя Ковальски: «Каждый год мы сталкиваемся с проблемой, что галеристы хотят привезти на свой стенд не только графику и фото. Поэтому в этот раз мы ввели новое положение: 10% стенда каждой галереи могут составлять и другие медиумы». И действительно, в этом году на «Контуре» можно было увидеть работы с елецким кружевом, желтки из эпоксидной смолы и скульптуры.

Ещё одним важным нововведением стала смена локации. Если в том году, чтобы попасть из «Контура» на «Контур. Фото», нужно было прогуляться (путь лежал от отеля Sheraton до Мытного рынка), то в этом году произошло слияние: «Контур» и «Контур. Фото» оказались на одной площадке исторических «Красных Казарм». Стенды заняли все три этажа: с искусством соперничал вид на Волгу.

Память, телесность и пейзаж



Стенд галереи «Тихо»

Каждый стенд на ярмарке был продуман концептуально и сделан как тотальная инсталляция — работы не существовали отдельно от фона и предметов вокруг. Самой излюбленной и растиражированной темой стали семейный архив и память. К этой теме обратились и художники независимой московской галереи «Тихо». Это было размышление о доме и преемственности. Варвара Гранкова нашла на разных барахолках в Перми старые фотографии одной и той же женщины и несколько объектов из заброшенных домов. По их мотивам она сочинила свою мифологию — на графических работах показала членов воображаемой семьи, а рядом представила те самые артефакты из заброшек: веретёна, документы, газеты.

Тему памяти продолжил стенд Open You Gallery. Работы Саши Афонской, Ивана Афонского и Ксении Маркеловой были посвящены телесной памяти: как опыт передаётся через прикосновение и повторяющиеся движения. Галерея Penn Lab показала фотографию как работу с нестабильностью — памяти, среды, изображения. Фёдор Тощев и Елена Аносова исследовали ландшафт в состоянии утраты, фиксируя затопленные территории и быт северных народов.

Галерея Ruarts представила стенд под названием «Архив ощущений» с работами Алексея Луки и Виталия Тюрлика. Нарративом стала тема хрупкости памяти и попытка запечатлеть эфемерное настоящее. Ностальгия здесь проявилась в ретроэстетике, выцветших оттенках, шероховатой фактуре бумаги.

На стенде проекта «диспар» были представлены работы художниц Юлии Мортиис и  Ольги Махно. Они работали с графикой, скрещивая её с другими медиумами — тканью и деревом. Их графика также была объединена темой памяти. Художницы представили её как пространство укрытия, в котором человек может заново выстроить свою реальность.

Ещё одним важным мотивом стала телесность. Галерея «Высота» показала редкую работу американской художницы Кики Смит — офорт-портрет художника Дмитрия Гаева-Орлова, который размышляет о границах и хрупкости тела. В диалог с этой работой вступила графика Олега Иващенко, которая также исследовала то, как мы воспринимаем тело. Похожая концепция оказалась и у стенда галереи TETA. В работах художников человеческое тело стало границей, контуром, которое очерчивает территорию собственного «я» и внешнего мира.

Стенд галереи «Тихо»

Стенд галереи «Высота»

Стенд галереи «Объединение»

Фонд «Новые коллекционеры»

Стенд проекта «Объединение» (и галереи, и журнала) стал шоу-кейсом пяти авторов. «Цветочная» графика Миши Никатина, Всеволода Абазова и Полины Майер оказалась на металлических листах, что создало контраст нежного содержания с холодным фоном. Ниже, на полках, были работы Алексея Старкова — старые фотографии, залитые эпоксидной смолой в форме глазуньи. В фотосекции была представлена серия Кати Косовой «Трансформация видов» об отношениях человека с животными.

Одним из спецпроектов на «Контуре» стал стенд фонда «Новые коллекционеры». Там впервые показали собрание коллекционеров Александра и Виктории Артёмовых. Супруги начали собирать искусство в 2021 году и с того времени обзавелись и шестидесятниками, и редким Иваном Кочкарёвым, и работами ультрасовременных художников. Куратор Эльмира Минкина выбрала для стенда тему «По краям» — это разговор о пейзаже, который изменился под влиянием человека. «В некоторых моментах художник остаётся наблюдателем природы, а где-то, как, например, в случае с Франциско Инфанте, он расценивает пейзаж как основу для художественных манипуляций», – отметила Минкина. Фотографические работы Франциско Инфанте здесь соседствовали с культовой фотографией лозунга «Коллективных действий» и графикой Ольги Чернышевой.

Локальные контексты



Стенд галереи «Буксир»

Региональный контекст отразила липецкая галерея «Буксир», художники которой работали с ремесленными практиками. Стенд курировала Дарья Эпин: елецкое кружево здесь превратилось в графическое высказывание — с линиями, ритмами и масштабом. Художница Кристина Пашкова превратила паттерны кружева в визуальную поэзию, а Артём Ляпин работал с металлическими и текстильными формами, фиксируя рельеф как след.

Ещё одним интересным региональным проектом стал стенд от команды галереи «Мирас» из Уфы. Каждый из художников сосредоточился на изучении своей личной истории и прошлого. Итогом стали коллажи, абстракции, графические работы, которые фиксировали портрет времени.

Нижний Новгород представляли ЦСИ «Терминал А» и «Галерея 9Б». Стенд «Галереи 9Б» собрал звёзд нижегородской арт-сцены — Сёму и Evsti Bomse, а также Родиона Китаева, Наташу Корец из Москвы и Алину Кугуш из Санкт-Петербурга. Художники размышляли о маленьких радостях и бытовых мелочах, на которые можно смотреть с юмором, любовью или сосредоточенностью.

Работы Веры Ширдиной

На стенде ЦСИ «Терминала А» оказались графика Яны Серобабиной, графические листы на кальке от Веры Ширдиной, которые перекликаются со схемами строения перьев из школьного учебника, а также графика Максима Трулова, скрытая внутри деревянных панно. Все эти работы о страхах, о потере внутренней опоры и о том, каково это — быть человеком в современном мире. Продолжением проекта Веры Ширдиной стала инсталляция с металлическими крыльями, подвешенными под потолок над лестничным пролётом «Красных Казарм». Это стало самой большой работой на «Контуре» — позволили размеры самой площадки.

Новые проекты



Стенд галереи MAGDA

Помимо известных галерей, на «Контуре» появились новые имена. Одно из них — диджитал-галерея MAGDA, которая участвовала в секции «Фото». Алина Стерхова представила свои работы о замирании с пейзажами Португалии и ностальгическими образами из 1990–2000-х. Евгения Соломатина экспериментировала со светом в работах с абстрактными цветовыми полями.

Интересной получилась коллаборация FUTURO с новой галереей madame. Пространство стенда «Фантомная ностальгия» имитировало кабинет ожидания с детскими стульями и надувным креслом. Стены были оформлены как фотообои, на которых оказались ироничные и меланхоличные работы от Алексея Громова, Олега Савунова, Стаса Фалькова.

Пустые стенды и доступное искусство



Стенд FUTURO x madame 

Не все работы, заявленные на ярмарке, дошли до зрителя в первоначальном виде: экспозицию частично изменили накануне открытия, а некоторые произведения закрыли полупрозрачной калькой прямо на стенде. Так случилось и с фотографиями Александра Гронского, представленными галереей «Джессика». Их отсутствие оказалось заметнее многих присутствующих работ: закрытые изображения превратились в самостоятельный сюжет — о границах видимого, допустимого и выставленного. В этом смысле «Контур» и «Контур. Фото» невольно показали больше, чем планировали: иногда пустота в экспозиции работает громче привычного музейного ряда.

Стенд галереи «Джессика»

В этом году организаторы ярмарки особое внимание уделили публичной программе. В рамках «Контура» прошли выступления галеристов, открытые разговоры художников с кураторами и арт-прогулки по городу. Но, пожалуй, главным преимуществом ярмарки, помимо разнообразия проектов и публичной программы, остаётся её доступность: графика уходит со стендов по приемлемым ценам. Можно было взять себе в коллекцию и работы совсем молодых художников, и, если позволял бюджет, графику и фото от мэтров.

Но если формирование коллекции современного искусства не является целью, «Контур» и «Контур. Фото» всё равно заслуживают посещения. Специфика ярмарок от Майи Ковальски и Дмитрия Володина помогает безболезненно и без сильных потрясений открыть для себя то, что называют совриском. Поэтому ждём возвращения ярмарок в следующем году.