Как художник пишет море

Как художник пишет море

Реалисты, изображая море, решают, как передать не только цвет волны, но и движение стихии, игру света, глубину и воздух. Нет необходимости стремиться к идеальной прорисовке каждой мелочи. «Море живое, оно в мазках», — говорят художники. «Наступает момент, когда краска начинает светиться, она перестает быть краской», - так выразился Сергей Черкасов в интервью. Мало того, море можно показать на картине вовсе без воды – оно возникнет в сознании зрителя (такой пример вы найдете в этой подборке) и, разумеется, в абстрактном стиле (см «гостевую» работу австрийского автора).

Детально рассмотрите и почувствуйте красоту моря в работах профессиональных художников Приморского края: по просьбе PRIMPRESS частный владелец предоставил свою коллекцию для демонстрации.

Художник пишет не воду, а состояние, утверждает искусствовед Юлия Климко.

«Море в живописи — это всегда больше, чем пейзаж. Оно не подчиняется взгляду, не становится фоном, не служит декорацией. Художник, обращаясь к морю, неизбежно вступает в диалог с чем-то, что превосходит его собственный опыт. С ритмом, который существовал до него и будет существовать после.

Море никогда не изображается буквально. Даже в момент максимальной иллюзорной точности художник пишет не воду, он пишет состояние. Это может быть свет, размывающий форму, или драматургия стихии, где волна становится актером, как у Айвазовского. В японской живописи это может быть знак, почти иероглиф, сжатый до предельной ясности. В абстракции это может быть не море, а память о нем, бесконечная глубина цвета, в которую зритель погружается, как в бездну.

И здесь есть ключ. Море – это архетип. Оно предшествует изображению, как бессознательное предшествует слову. Это первичная среда, из которой возникает жизнь, потому в художественном опыте оно неизбежно связано с ощущением начала.

Художник, пишущий море, работает не только с видимым, но и с глубиной памятью, почти биологической, доязыковой.

Особое место в этом опыте занимает синий, возможно, самый сложный и насыщенный цвет в истории искусства. От ультрамарина, ценившегося дороже золота, до холодного индустриального прусского синего – это не просто цвет воды, это цвет дистанции, глубины и бесконечности. Синий не приближается к зрителю, он отступает, уводит взгляд внутрь. Именно поэтому море почти всегда пишется как пространство, в которое невозможно войти до конца. Даже стоя на берегу, мы остаемся снаружи. И художник фиксирует это напряжение между притяжением и невозможностью обладания.

Если говорить о художниках Владивостока, здесь возникает особое измерение. Их море — это не метафора, а повседневность. Оно не открывается внезапно, как у путешественника. Оно присутствует всегда как фон существования. Владивостокский художник с ним живет. Он знает его не только в состоянии красоты, но и в состоянии усталости, холода, тумана. Это море не романтизируется, а наблюдается. Оно может быть серым, свинцовым, почти лишенным цвета. Именно поэтому его синий становится особенно ценным, почти... почти событием. В отличие от традиций, где море часто выступает как грандиозный жест, во Владивостоке оно становится ритмом, повторяемостью, дыханием. Художники фиксируют не кульминацию, а переходы, например, от утра к дню, от прозрачности к мутности, от покоя к ветру». Вениамин Гончаренко (1929 — 2013)

«Море, горы и небо». 2012. 78х50, холст, масло. Лидия Козьмина (род. 1966)

«Морской шиповник». 2016. 90х80, х/м Евгений Макеев (род. 1959)

«Андреевка». 2017. 50х30, х/м

«Андреевка». 2019. 50х26, х/м

«Вечер в Андреевке». 2020. 46х31, х/м

«Тишина». 2019. 50х26, х/м

Без названия. 45х32, х/м

«Остров Рейнеке». 2009. 29х13, картон, масло Виталий Медведев (род. 1967)

«Прозрачная вода». 2014. 80х60, холст, масло

«Камни». 2016. 70х50, х/м Анастасия Медведева (род. 1986)

«Лето в Андреевке». 2021. 37х11, х/м

«Художник и море». 2022. 46х18, х/м Евгений Пихтовников (род. 1967)

«Прибой». 2023. 65х35, х/м Михаил Фролов (род. 1960)

«Великолепный день». 1986. 70х50, х/м

«В бухте Витязь». 2023. 35х20, х/м

Без названия. 2024. 90х70, х/м

Без названия. 2024. 60х50, х/м Виктор Убираев (род. 1949)

«Тишина». 2020. 30х24, х/м Сергей Черкасов (род. 1948)

Без названия. 2014. 90х62, холст, акрил

«Маяк Токаревский. Штиль». 2020. 60х42, холст, акрил Ольга Шипилова (род. 1963)

«Малые артефакты Большого Пелиса». 2016. 96х66, холст, масло

«Гряда Матвеева». 2017. 30х20, х/м

«Жемчужный прибой». 2019. 21х9, х/м

«Мелодия прибоя». 2016. 22х13, оргалит, масло

«Свежий ветер». 2016. 22х13, оргалит, масло Robert Wilfing (род. 1946). Австрия, г.Грац.

«Море». 2019. 150х100, холст, акрил