Зарабатывай от 1500 руб в день! В любое время и месте!

Начать зарабатывать

Жизнь «Давида».

5 веков в 15 фактах — краткая биография шедевра Микеланджело

13 сентября 1501 года Микеланджело впервые подошел к гигантской мраморной глыбе, чтобы через три года из нее появился один из самых узнаваемых образов в истории искусства — «Давид». 525 лет спустя Weekend рассказывает, как скульптор создавал своего героя, что у него получилось и какие приключения мраморный юноша пережил за следующие пять веков.

АВТОР: Ульяна Волохова




Скульптура «Давида» работы Микеланджело в Галерее академии во Флоренции. Фото: Jeremy O'Donnell / Getty Images

1

«Давид» начался с плохого куска мрамора — и на 35 лет раньше. В 1464 году кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции заказал скульптору Агостино ди Дуччо огромную статую библейского Давида. Она должна была стать частью серии монументальных фигур на тему ветхозаветных героев для украшения фасада постройки. Ди Дуччо отправился в каменоломни Каррары и распорядился высечь гигантский блок белого мрамора — более 5 м длиной. Выбор оказался неудачным: камень был узким, испещренным прожилками. Ди Дуччо тем не менее начал высекать ноги и торс, работа заняла почти два года, но в 1466-м он понял, что не справляется, и отказался от заказа.

Через 10 лет за мрамор в попытке спасти проект взялся Антонио Росселлино. Он немного обтесал камень, но тоже быстро отказался продолжать. Блок еще четверть века пролежал во дворе мастерских собора. Расставаться с ним руководство не собиралось: за добычу глыбы в Карраре и доставку ее во Флоренцию было много заплачено. Летом 1501 года распорядители собора решили еще раз поискать мастера, который сумел бы закончить начатое. Заказ получил Микеланджело.

Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Фото: Bruce Stokes / Flickr

2

Скульптор трудился за высоким забором. Художнику было всего 26 лет, но он уже был знаменитостью: успел поработать во Флоренции, Болонье и Риме, высечь «Бахуса», а главное — закончить ватиканскую «Пьету». Теперь ему предстояло доказать, что он способен справиться с камнем, который не поддался двум мастерам. Работать Микеланджело решил без посторонних глаз: вокруг площадки с мраморным блоком возвели глухое ограждение, скрывавшее будущего «Давида» от любопытных. Микеланджело трудился больше двух лет — и с маниакальной самоотдачей. Один из его первых биографов Асканио Кондиви писал, что он почти не ел и мало спал, ложился прямо в одежде и так редко снимал высокие кожаные сапоги, что порой, когда наконец стягивал их с ног, вместе с обувью сходила кожа. Впрочем, с такой одержимостью Микеланджело подходил ко всем своим проектам.



Микеланджело Буонарроти. «Пьета», 1498–1499. Фото: Manuel Cohen / AFP

3

Микеланджело нарушил канон. Давид для Флоренции был не просто библейским персонажем, а почти городским талисманом. Небольшая республика, которой постоянно приходилось отстаивать независимость перед более могущественными соседями, легко узнавала себя в ветхозаветном юноше, победившем великана, пришедшего на его землю с вражеским войском. Поэтому флорентийские художники и скульпторы часто обращались к образу Давида, но изображали его уже после победы — с отрубленной головой Голиафа у ног. Такими были, например, Давиды Донателло и Верроккьо. Микеланджело, происходивший из старинной флорентийской семьи, конечно, хорошо знал эту традицию, но полностью ее проигнорировал. Он запечатлел юношу за несколько секунд до начала поединка.



Донателло, «Давид», 1408. Фото: Robert Alexander / Getty Images

4

Размер «Давида» был обусловлен его функцией. Статую собирались установить у купола Флорентийского собора. Чтобы ее можно было разглядеть с земли, фигура должна была быть огромной. Поэтому высота самого Давида составляет около 410 см, а вместе с высеченным мраморным основанием — 517 см. Такой высоты среди живых существ достигают только взрослые самцы жирафов.

5

Тело Давида непропорционально. Предполагаемое место установки повлияло не только на размеры статуи, но и на пропорции тела героя. «Давид» должен был находиться примерно в 80 м над землей. Поэтому Микеланджело увеличил части фигуры, которые с такого ракурса могли бы быть менее видимыми — голову и правую кисть. Впрочем, у гигантской руки, возможно, был и дополнительный смысл. В средневековой традиции Давида называли manu fortis — «сильным рукой». Некоторые исследователи предполагают, что Микеланджело сознательно обыграл это определение, сделав особенно мощной именно правую кисть героя — ту, в которой он прячет камень для Голиафа.



Микеланджело специально увеличил голову правую кисть Давида. Фото: ANDREA JEMOLO / Aurimages / AFP

6

Анатомия Давида выполнена с медицинской точностью. Микеланджело годами изучал анатомию и занимался вскрытием — и в «Давиде» детально проработал фигуру. Под кожей проступают вены, хорошо различимы сухожилия и мышцы.

7

У Давида косоглазие. В 1999 году исследователи из Стэнфордского университета (признан нежелательным в РФ) создали точную трехмерную модель статуи. Цифровой «Давид» позволил рассмотреть его лицо строго спереди — то есть с точки, недоступной посетителю музея. Оказалось, что глаза героя смотрят в разных направлениях: правый зрачок глядит почти прямо, а левый отклонен наружу. Исследователи предполагают, что Микеланджело сделал это намеренно, учитывая разные точки обзора.



Итальянский реставратор Чинция Парнигони работает над очисткой статуи Давида», 2003. Фото: Patrick Hertzog / AFP

8

«Давид» был позолочен. Конечно, не целиком: сусальным золотом были покрыты праща и ствол дерева, поддерживающий фигуру за правой ногой, голову Давида украшал позолоченный же венок. Декор не сохранился. Что случилось с венком и когда именно он исчез, неизвестно. Отсутствие остальной позолоты объясняется прозаичнее: она постепенно сошла под воздействием дождя, солнца и других атмосферных явлений — ведь 369 лет «Давид» стоял под открытым небом.



Почти 370 лет статуя «Давида» находилась под открытым небом перед Палаццо Веккьо во Флоренции, прежде чем в 1873 году ее перенесли в Галерею академии для обеспечения сохранности. Фото: Illustrated London News (1873

9

«Давид» оказался слишком прекрасным, чтобы водрузить его на собор. К началу 1504 года Микеланджело практически закончил скульптуру, и распорядители Флорентийского собора поняли, что статуя слишком хороша для первоначально задуманного места. На такой высоте невозможно было бы рассмотреть ни ее масштаб, ни тонкость работы. Для «Давида» решили искать другое место. Была собрана комиссия, в которую вошли Леонардо да Винчи, Боттичелли, Перуджино и другие ведущие флорентийские мастера. Они долго спорили и в конце концов выбрали площадь Синьории перед палаццо Веккьо. Так Давид занял место у входа в здание городского совета и стал стражем республики, только что изгнавшей семью Медичи, десятилетиями контролировавшую политическую жизнь Флоренции.

10

«Давид» дважды становился жертвой политических протестов. Впервые на него напали еще во время установки. От мастерских Флорентийского собора до площади Синьории было всего несколько сотен метров, но перевезти туда пятитонную статую было непросто. Более 40 рабочих поместили «Давида» в специальную деревянную конструкцию: скульптуру как бы подвесили внутри нее, чтобы уберечь от ударов и вибрации, и все сооружение медленно передвигали по смазанным балкам. Двигать «Давида» начали 14 мая и завершили 18 мая 1504 года. В одну из ночей процессию забросали камнями сторонники Медичи, воспринимавшие «Давида» как символ освобождения Флоренции от власти династии.

Через 23 года «Давид» снова оказался в центре политических событий. Медичи, вернувшиеся к власти во Флоренции в 1512-м, в 1527-м опять были изгнаны из города. Во время боев за палаццо Веккьо республиканцы, находившиеся внутри дворца, бросали из окон в тех, кто пытался прорваться внутрь, камни, черепицу и мебель. По рассказу Джорджо Вазари — главного арт-хроникера эпохи Возрождения,— одна из выброшенных сверху скамеек попала в «Давида» и разбила его левую руку на три части. Обломки несколько дней лежали на площади, пока Вазари не подобрал их. Когда политические страсти улеглись, руку восстановили.

11

Наготу «Давида» прикрыли почти сразу. Уже через несколько недель после установки статуи на площади Синьории флорентийские власти заказали для нее пояс из 28 медных листьев, закрепленных на латунной проволоке. Спустя четыре года износившийся наряд заменили новым и покрыли сусальным золотом. По крайней мере до середины XVI века «Давид» так и стоял перед палаццо Веккьо в поясе из листьев: в 1545 году писатель Пьетро Аретино, укоряя Микеланджело за обилие обнаженных тел на фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле, ставил ему в пример «флорентийскую скромность», скрывшую наготу его «прекрасного колосса».







В 1857 году история повторилась с копией скульптуры. Великий герцог Тосканский подарил королеве Виктории пятиметровый гипсовый слепок статуи. Увидев обнаженного Давида, «бабушка Европы» была настолько шокирована, что для статуи изготовили огромный гипсовый фиговый лист. Прикрытие было съемным: во время визитов королевской семьи и других высокопоставленных гостей в Музей Южного Кенсингтона — будущий Музей Виктории и Альберта — его подвешивали на двух крючках перед гениталиями Давида. Фиговый лист сохранился до наших дней и теперь сам стал отдельным музейным экспонатом.

12

Лодыжки «Давида» в опасности. Под открытым небом статуе пришлось пережить не только политические потрясения. Ее поливали дожди, обдували ветры, покрывали пыль и помет птиц, а в 1512 году в основание «Давида» даже ударила молния. По свидетельству флорентийского хрониста Якопо Нарди, разряд оказался настолько сильным, что статуя сдвинулась. В XIX веке состояние «Давида» стало вызывать серьезные опасения, и в 1873 году его перевезли в Галерею академии, чтобы защитить от дальнейшего воздействия окружающей среды. Однако от одной природной угрозы музей спасти его не может: Флоренция находится в сейсмически активном регионе. Особенно уязвимы ноги «Давида». В них давно существуют трещины, некоторые уходят в мрамор примерно на 2 см. Исследователи оценивают вероятную опасность землетрясения как небольшую, но реальную: достаточно сильные колебания могут разрушить статую в самом уязвимом месте — в районе лодыжек.

13

На «Давида» нападал вандал. 14 сентября 1991 года 47-летний Пьеро Канната вошел в зал с небольшим молотком, спрятанным под одеждой, и ударил «Давида» по левой ноге. Он успел отбить часть пальца, прежде чем посетители и сотрудники музея его остановили. На суде он объяснял, что повредить «Давида» Микеланджело ему якобы приказала Нани — модель итальянского художника Паоло Веронезе. Каннату признали невменяемым, а вокруг статуи установили защитное ограждение.

14

Иерусалим отказался от копии «Давида» Микеланджело. В 1847 году мастер Клементе Папи изготовил точную форму для копии с оригинала. Форма выступила основой для нескольких полноразмерных копий «Давида». Две самые известные находятся в Флоренции. Одна — из мрамора, установленная в 1910 году, занимает первоначальное место оригинала перед палаццо Веккьо, другая, из бронзы, стоит на площади Микеланджело. Полноразмерные слепки есть также в лондонском Музее Виктории и Альберта, в ГМИИ имени Пушкина в Москве и в других институциях и общественных пространствах по всему миру.



Андреа дель Верроккьо. «Давид», 1466-69. Фото: Rufus46 / wikipedia.org

В 1995 году Флоренция предложила изготовить в подарок копию и для Израиля: в следующем году там готовились отметить 3000-летие завоевания Иерусалима Давидом и превращение города в столицу Израильского царства. Однако власти отказались от подарка после протестов религиозных групп, возмущенных наготой скульптуры. В качестве компромисса Иерусалим согласился принять другого «Давида» — работы Верроккьо. Этот флорентийский мастер эпохи Возрождения изобразил будущего израильского царя одетым.

15

Бэнкси дважды одел «Давида». В 2006 году художник представил уменьшенную копию статуи Микеланджело в бронежилете. Спустя три года на выставке «Banksy vs Bristol Museum» появился другой образ: Давид был превращен в террориста-смертника — его лицо скрывала бандана, а к торсу были привязаны заряды взрывчатки.







К образу «Давида» обращались и другие современные художники. В 1970-х немецкий концептуалист Ханс-Петер Фельдман начал раскрашивать дешевые гипсовые репродукции классических скульптур нарочито кричащими, китчевыми цветами, не обошел он и работу Микеланджело. А итальянский скульптор Фабио Виале сделал из каррарского мрамора копии фрагментов тела «Давида» и покрыл их лагерными татуировками в российской традиции.

______________________________

ИСТОЧНИК ИНФОРМАЦИИ