Пригласи друга на ZaBeRa и заработай!

Начать зарабатывать

Русские музы известных иностранцев

Натурщицы, переводчицы, соавторы и бренд-менеджеры

7 сентября 1894 года родилась Елена Дьяконова, или Гала. Она была супругой и главной музой Сальвадора Дали, который посвятил ей множество работ. Вспоминаем и других русских красавиц, вдохновлявших известных зарубежных деятелей.

Подготовила: Олеся Мельничук

* Елена Дьяконова
* Лидия Делекторская
* Ольга Хохлова
* Надежда Ходасевич
* Мися Серт
* Эльза Триоле
* Мария Кювилье-Кудашева
* Элеонора Яблочкина
* Маргарита Коненкова
* Луиза Андреас-Саломе
* Сабина Шпильрейн
* Ольга Смирнитская
* Вера Кальман
* Маревна
* Мария Закревская-Бенкендорф-Будберг

***

Елена Дьяконова (Гала)

Родилась в 1894 году в Казани. В 17 лет поехала в Швейцарию в туберкулезный санаторий, где встретила Эжена Гренделя — будущего французского поэта Поля Элюара (именно он и дал ей прозвище Гала — с ударением на второй слог,— переиначив домашнее имя на французский манер, что в переводе стало означать «праздник»). В 1917 году пара вступила в брак. В 1921 году, с появлением ушедшего от жены художника Макса Эрнста, их отношения приняли форму треугольника. Гала повлияла на переход немецкого авангардиста от дадаизма к сюрреализму, но уже в 1924 году она остыла к новому любовнику. В 1929-м Элюары приехали в отпуск к 25-летнему Сальвадору Дали, с которым у Гала завязались отношения. В 1932 году Гала развелась с Полем и через два года вышла замуж за Дали. Она начала продвигать творчество молодого сюрреалиста, договариваясь с галереями и меценатами о выставках и продажах. И стала одной из двух главных моделей художника — она появлялась на полотнах в образе Мадонны, античной богини, королевы, Сфинкса. Часть работ Дали подписывал двойным именем — Gala Salvador Dali, Гала он посвятил и свои мемуары «Дневник одного гения».

Художник-сюрреалист Сальвадор Дали и его жена Гала прибывают в Нью-Йорк в 1951 году. Фото: Getty Images

Лидия Делекторская

Родилась в Томске в 1910 году. В 13 лет переехала с семьей в Маньчжурию, а потом во Францию. В 1932 году по объявлению пришла наниматься ассистенткой к художнику Анри Матиссу. Сначала она помогала по мастерской, потом была сиделкой при тяжело больной жене живописца, а затем стала его натурщицей и музой. С 1935 года Делекторская заняла место главной модели, которое раньше принадлежало мадам Матисс. Сближение живописца с натурщицей привело к его разрыву с супругой — в 1939 году Амели подала на развод и ушла из дома. Новую музу Матисс запечатлел на более чем 90 картинах — этот период творчества стал для него самым плодотворным. В последние годы жизни художника, когда тот был прикован к постели, Делекторская напрямую участвовала в создании произведений: прикрепляла вырезки для коллажей, монтировала крупные проекты. Музе художник посвятил свой последний рисунок, сделанный накануне смерти. Все завещанные ей работы Делекторская передала Эрмитажу и ГМИИ имени А. С. Пушкина. Сама же она посвятила Матиссу книги «Кажущаяся легкость» и «Против ветров и течений. Творчество Матисса с 1939 по 1943 год», в которых описала процесс создания картин.



Лидия Делекторская в мастерской Матисса в Ницце. Фото: Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

Ольга Хохлова

Родилась в 1891 году в Нежине Черниговской губернии (ныне Украина). В 20 лет вступила в труппу Сергея Дягилева «Русские балеты». В 1917 году танцовщица познакомилась с художником Пабло Пикассо во время их с творческим коллективом совместной работы над постановкой «Парад». Через год пара поженилась. Примерно тогда же Пикассо перешел от кубизма к неоклассике (энгризму). Отчасти смена стиля была связана с желанием музы «узнавать на картинах свое лицо». Рождение сына в 1921 году привело художника к новому открытию — монументализму, в творчестве начали появляться образы полной семьи. В 1927 году на картинах отразился кризис отношений супругов — Пикассо разочаровался в спокойной жизни и однообразном быте и нашел новую возлюбленную — 17-летнюю натурщицу Марию-Терезу Вальтер. Со сменой музы изменился и стиль творчества авангардиста, а Хохлова из олимпийской богини превратилась в абстрактную фигуру с открытой пастью, полной острых зубов. После окончательного разрыва супругов в 1935-м Пикассо на год оставил живопись.



Пабло Пикассо и Ольга Хохлова на премьере спектакля «Парад». Фото: Предоставлено проектом project1917.ru

Надежда Ходасевич

Родилась в 1904 году в селе Зембин Минской губернии (ныне Белоруссия). Переехала сначала в Варшаву, поступив без экзаменов в Академию художеств, затем в Париж, где стала студенткой, а потом и ассистенткой художника Фернана Леже и директором его студии. В 1952 году Ходасевич вышла за него замуж. После смерти Леже в 1955-м жена посвятила себя сохранению и продвижению наследия живописца. Главной моделью французского художника Ходасевич не стала, как не повлияла и на стиль его творчества. Считается, что под влиянием мастера изменилось творчество ученицы.



Надежда Ходасевич. Фото: REPORTERS ASSOCIES / Gamma-Rapho / Getty Images

Мися Серт (Мария-София-Ольга-Зинаида Годебская)

Родилась в 1872 году в Царском Селе в семье польского архитектора и бельгийки. В детстве начала заниматься музыкой, в десять лет оказалась в парижском монастыре Святого Сердца Иисусова, куда ее направили на воспитание. Серт трижды выходила замуж, в последний раз — в 1920 году за каталонского художника Хосе Серта, с которым они прожили до 1927 года. Жена не стала его главной моделью, но вдохновляла при написании женских образов, помогала с продвижением работ. Благодаря основанному Мисей салону Хосе знакомился с заказчиками и многими влиятельными людьми Парижа. Влияние «пожирательницы гениев», как называл ее писатель Поль Моран, распространялось далеко не только на супруга. Композитор Морис Равель посвятил Мисе пьесы «Лебедь» и «Вальс», ее рисовали Пьер-Огюст Ренуар, Тулуз-Лотрек, Пьер Боннар, свои сочинения ей посвящали Франсис Пуленк, Поль Верлен, в образе княгини Юрбелетьевой Серт появилась в романе Марселя Пруста «В поисках утраченного времени», ее черты достались частично и госпоже Вердюрен. Эдуар Вюйар, который много раз писал портреты парижской музы и давал им причудливые названия, однажды расплакался во время создания картины. Мися признавала, что слезы художника были самым прекрасным признанием в любви, которое она когда-либо получала. При этом посвященные ей произведения муза ценила невысоко: «Я не испытываю ни малейших угрызений совести оттого, что столько прекрасных стихов потеряно, что дюжины рисунков Тулуз-Лотрека, сделанных на меню, выброшены вместе с остатками вчерашнего обеда, что не могу найти у себя сонет Верлена, в котором он объясняет, почему я стала розой...».



Мися Серт. Фото: adoc-photos / Corbis / Getty Images

Эльза Триоле

Появилась на свет в 1896 году в Москве, имя при рождении — Элла Каган, младшая сестра Лили Брик. В 1918 году, выйдя замуж за французского офицера Андре Триоле, переехала во Францию. Вскоре брак распался, а Эльза увлеклась литературой и опубликовала свою первую книгу «На Таити». В 1928 году в ресторане «Куполь», где собиралась парижская богема, она познакомилась с поэтом Луи Арагоном. Литератор в тот момент проживал разрыв со своей предыдущей избранницей, британской писательницей Нэнси Кунард,— Эльза помогла ему выбраться из депрессивного состояния. Поженилась пара только через 11 лет. Под влиянием возлюбленной Арагон отошел от сюрреализма и увлекся коммунистическими идеями. Во время Второй мировой войны супруги вместе участвовали в движении Сопротивления. Триоле посвящена значительная часть творчества Луи Арагона, самое известное произведение — поэма «Глаза Эльзы». Такое же название получили картина художника Анри Матисса и костюм модельера Ива Сен-Лорана, вдохновленные красотой русской музы.



Писательница и переводчица Эльза Триоле. Фото: Фотоархив журнала «Огонёк» / Коммерсантъ

Мария Кювилье-Кудашева

Родилась в 1895 году в Санкт-Петербурге вне брака, ее отцом был русский дворянин, а матерью — швейцарская гувернантка. В раннем детстве некоторое время жила во Франции у тетки, потом в монастыре. По возвращении отучилась на Высших женских курсах и попала в круги богемы, начав писать стихотворения на русском и французском языках. В 1923 году Кювилье-Кудашева в письме французскому писателю Ромену Роллану поделилась мнением о его романе. После этого между литераторами завязалось общение. В 1929 году они встретились в Швейцарии — для переговоров об издании собрания сочинений Роллана. Через два года там же состоялась вторая встреча, после которой Кювилье-Кудашева в СССР не вернулась — еще через три года она вышла за французского писателя замуж. Роллан посвятил супруге четвертый том романа «Очарованная душа». Кювилье-Кудашева была для писателя не только женой и музой, но еще и литературным агентом, переводчиком и секретарем. Роллан признавался: «Лишь благодаря ей я живу. Без ее неустанной помощи, без ее нежности я не смог бы перенести эти тяготы». После смерти Роллана Кювилье-Кудашева продолжала заниматься изданием его сочинений и выступала на конференциях в СССР по приглашению Академии наук.



Французский писатель Ромен Роллан и его жена Мария Кювилье-Кудашева. Фото: РИА Новости

Элеонора Яблочкина

Родилась в 1940 году в Москве, работала редактором на «Мосфильме». В 1975 году в доме друзей встретила итальянского сценариста Тонино Гуэрру, который в составе делегации деятелей кино приехал на Московский кинофестиваль. Через некоторое время Яблочкина получила от нового знакомого приглашение приехать в Италию, адресованное «моей невесте»,— чтобы девушку смогли выпустить из СССР с большей вероятностью,— но принять его не смогла. Роман с Гуэррой начался во время второго визита сценариста в Москву, через пару месяцев. В 1977 году состоялась свадьба, после чего пара переехала в Италию. Гуэрра посвящал Яблочкиной стихи, например такие строки: «Воздух — это легкая вещь вокруг твоей головы, он становится более светлым, когда ты улыбаешься». Русская муза вдохновляла его и при создании картин (ее именем названа серия «Москва за окном дома Лоры»), инсталляций, предметов интерьера, именно она привнесла в творчество супруга образ яблока. Жена помогала сценаристу с переводом, составлением книг и организацией съемок, после его смерти она стала хранительницей наследия Гуэрры и его дома-музея в Италии.



Элеонора Яблочкина. Фото: courtesy of Lora Guerra

Маргарита Коненкова (урожденная Воронцова)

Родилась в 1894 году в городе Сарапул Удмуртской Республики. В 21 год переехала в Москву, поступив на Высшие женские курсы. В 1923-м вместе с супругом, скульптором Сергеем Коненковым девушка уехала в США, где осталась на 22 года. Во время работы мужа над одним из заказов, в 1935 году, Маргарита познакомились с ученым Альбертом Эйнштейном, который пришел позировать для портрета. Их отношения носили приятельский характер до смерти жены физика Эльзы. После же Эйнштейн пригласил Маргариту в Саранак-Лейк, убедив ее супруга в необходимости лечения на курорте. Роман продлился семь лет. В 1945 году Коненковых отозвали обратно в СССР. Эйнштейн подозревал, что его избранница работает на советские спецслужбы, но слишком ее любил и вдобавок верил, что в создании ядерного оружия необходим паритет. Своему союзу ученый и разведчица дали имя — Альмар, сложив его из первых букв двух имен. До самой смерти знаменитый физик продолжал писать Маргарите письма, также он посвятил своей музе сонет «Обессилели сердце и руки». Развернуть на весь экран



Скульптура, изображающая Маргариту Коненкову, выполненная ее мужем. Фото: Sergey Konenkov / Sygma / Getty Images

Луиза Андреас-Саломе

Родилась в Санкт-Петербурге в 1861 году. В 19 лет переехала в Швейцарию, чтобы поступить в Цюрихский университет и изучать философию. Через год учебы отправилась в Рим, где через общего друга, влюбленного в нее философа Пауля Ре, познакомилась с Фридрихом Ницше. На второй встрече немецкий мыслитель сделал Саломе предложение, но она ответила отказом, объяснив его неприятием концепции брака. «Гениальная русская» вдохновила Ницше на создание романа «Так говорил Заратустра», также он написал музыкальную композицию «Гимн к жизни» на ее стихи. Сама Саломе посвятила своему другу книгу «Фридрих Ницше в своих произведениях», после которой начали активно печататься и другие произведения мыслительницы. Общение немецкого философа с девушкой закончилось из-за постоянных конфликтов с возлюбленной и недовольства его сестры Элизабет. В 1894 году в Париже Саломе познакомилась с немецким прозаиком Франком Ведекиндом. После недолгих отношений литератор запечатлел возлюбленную в образе демонической женщины Лулу в дилогии пьес «Дух земли» и «Ящик Пандоры». В 1897 году Саломе познакомилась с начинающим поэтом Рильке. Возлюбленная помогала литератору справляться с приступами страха и депрессивным состоянием долгими разговорами, он посвящал ей стихи (например, цикл «Часослов»), по ее совету сменил «женственное» имя Рене на более жесткое Райнер. Из-за ревности со стороны Рильке отношения закончились через четыре года, но муза и поэт сохранили дружескую переписку до самой смерти последнего.



Писательница Луиза Андреас-Саломе. Фото: Mary Evans Picture Library / Global Look Press

Сабина Шпильрейн

Родилась в 1885 году в Ростове-на-Дону. В 18 лет попала в психиатрическую клинику Бургхёльцли c диагнозом «психотическая истерия». Там она стала первой пациенткой начинающего психоаналитика Карла Юнга, который опробовал метод Зигмунда Фрейда. Спустя год терапии Шпильрейн выписалась из больницы и поступила в Цюрихский университет на медицинское отделение по совету своего бывшего врача. Юнг же стал ее любовником. Тайный роман продлился семь лет. В 1909 году связь раскрылась из-за анонимных писем, которые начала получать мать Шпильрейн. Психоаналитик, опасаясь за карьеру и не желая расставаться с женой и детьми, прекратил общение с бывшей пациенткой. Сабина написала письмо Фрейду с просьбой повлиять на ученика, на что тот посоветовал оставить возлюбленного и самой заняться наукой. Девушка впоследствии опубликовала не одну работу о деструкции и детском мышлении. Основные идеи диссертации Шпильрейн о шизофрении Юнг, который был ее научным руководителем, заимствовал для своих эссе.



Психоаналитик и педагог Сабина Шпильрейн. Фото: Автор неизвестен

Ольга Смирнитская

Родилась в 1837 году в Санкт-Петербурге. Окончила институт благородных девиц, в 19 лет издала первые романсы на слова Пушкина, Лермонтова и малоизвестной поэтессы Кутузовой, став одной из первых женщин-композиторов. Ее произведения вошли в репертуар Павловских концертов, которые давал Иоганн Штраус-сын, австрийский король вальсов. Смирнитская познакомилась с композитором в 1858 году в салоне графа Льва Соллогуба. Долгое время они общались тайно по переписке. В 1859 году Штраус попросил руки Смирнитской, но из-за разницы в социальном положении родители девушки запретили ей выходить за него замуж. В 1860 году композитор сделал предложение повторно и снова получил отказ. Музыканты продолжили общение, обмениваясь письмами. Через два года Штраус узнал, что его возлюбленная выходит замуж за другого, и сам объявил о свадьбе с австрийской оперной певицей. Своей русской музе композитор посвятил польку «Бонбоньерка», вальс «Дорожное приключение» и другие произведения — в некоторых он также использовал мелодии из романсов самой Смирнитской.



Композитор Ольга Смирнитская. Фото: Автор неизвестен

Вера Кальман

Родилась в 1907 году в Перми. При рождении — Мария Мендельсон, после эмиграции в 1917 году сменила имя и фамилию на Веру Макинскую. Живя в Вене, подрабатывала статисткой, выступала в кордебалете в театре и в цирке. В 1928-м в популярном среди богемы кафе «Захер» девушка познакомилась с композитором Имре Кальманом. В одну из последующих встреч музыкант представил Макинскую режиссеру, который ставил его оперетту «Герцогиня из Чикаго». Вера получила небольшую роль в постановке. Пара поженилась, и через год у них родился первый ребенок. Судьба возлюбленной вдохновила композитора на создание оперетты «Фиалка Монмартра». Вера вовлекла супруга в светскую жизнь, сначала заставив его сменить квартиру на большой дом, а затем начав устраивать там балы и приемы. В 1940-м, с началом гонения на евреев, семья переехала в США. Там брак едва не распался — Вера влюбилась во французского эмигранта и подала на развод, но, не доведя процедуру до конца, вернулась к мужу. После смерти Кальмана вместе с сыном Вера учредила фонд поддержки молодых музыкантов и до конца жизни была его председателем, а также написала книгу мемуаров «Помнишь ли ты?».



Вера Кальман. Фото: Harry Croner / ullstein bild / Getty Images

Маревна (Мария Воробьева-Стебельская)

Родилась в 1892 году в Мариинском Посаде Чебоксарского уезда. Маревной в честь сказочной морской царевны ее назвал писатель Максим Горький, с которым она познакомилась на Капри. Училась в Строгановском училище, в 1911 году переехала в Италию, после — в Париж. Там она поселилась в мастерской-коммуне «Улей» и познакомилась с русской и зарубежной богемой. В 1915 году в кафе «Ротонда» встретилась с мексиканским художником Диего Риверой. Через несколько лет у них появилась дочь Марика, которую отец не признал. Пара разошлась в 1921 году из-за нежелания Риверы разводиться с женой Ангелиной, его ревности и отъезда из Парижа. После разрыва Маревна не только перестала появляться на картинах художника — он в целом отошел от кубизма. Русскую музу изображали в своем творчестве и другие живописцы и литераторы Монпарнаса: ее друзья Амедео Модильяни, Пабло Пикассо писали портреты, а Гийом Аполлинер посвящал ей стихи. Сама Маревна тоже рисовала своих известных современников — от Риверы она переняла кубизм. Впоследствии художница издала книгу «Моя жизнь с художниками "Улья"».



Художница Маревна. Фото: Автор неизвестен

Мария Закревская-Бенкендорф-Будберг (Мура)

Родилась в 1892 году в Полтаве (ныне Украина). Получила начальное образование в Институте благородных девиц, после чего переехала сначала в Лондон, а потом в Берлин, через какое-то время вернулась. В Петрограде в британском посольстве в 1918 году она познакомилась с дипломатом Брюсом Локкартом. Их роман продлился меньше года. С началом первых чисток англичанин и Закревская, которую возлюбленный приобщил к своей разведывательной деятельности, были арестованы. После освобождения Локкарт уехал из России. Со временем он издал «Мемуары британского агента», значительная часть которых была посвящена его возлюбленной. В 1919-м Закревская стала сначала секретарем и переводчиком, а потом и возлюбленной писателя Максима Горького. Именно ей впоследствии он посвятит свой заключительный роман «Жизнь Клима Самгина». В 1920 году у Горького дома остановился фантаст Герберт Уэллс, который приехал в СССР на встречу с главой правительства Владимиром Лениным. За время своего недолгого пребывания в Москве британец влюбился в Закревскую, и у них завязались отношения. Под впечатлением от поездки в СССР, которая состоялась во многом благодаря помощнице Горького, Уэллс написал книгу «Россия во мгле». После отъезда связь с возлюбленной фантаст продолжил поддерживать по переписке. В 1933 году Закревская переехала в Лондон, где снова сошлась с Уэллсом и была с ним до самой смерти, хотя и отказалась выходить за него замуж.



Мария Закревская-Бенкендорф-Будберг. Фото: Автор неизвестен

______________________________

ИСТОЧНИК ИНФОРМАЦИИ