Зарабатывай от 1500 руб в день! В любое время и месте!

Начать зарабатывать

Из кубиков сложился голубь: к 145-летию со дня рождения Пабло Пикассо

Пабло Руис-и-Пикассо, известный нам по второй части своей традиционной для испанцев двойной фамилии, то есть по фамилии его матери — не просто самый известный и продаваемый художник прошлого века. Можно сказать, что он стал символом того искусства, которое мы до сих пор называем современным, хотя существует оно уже намного больше сотни лет.

Что только не было названо именем Пикассо — модель автомобиля, космический спутник, отель, клиника... Но больше всего меня поразило вот что. Пару лет назад, когда я посетил расположение танкистов в зоне СВО, мы с товарищами выступали в клубе-блиндаже, стены которого были умело расписаны местным самодеятельным художником. Оказалось, это сделал боец с позывным «Пикассо». Стало быть, и великий Пабло символически воюет за наших.

Парижская школа, в которой рождалось искусство начала ХХ века, была богата талантами, съезжавшимися во французскую столицу из разных стран. Например, Амедео Модильяни — из Италии, Хаим Сутин — из Российской империи. Эти приятели Пикассо были гениальны, но вместе с тем и несчастны, их преследовали бедность и недостаток признания. Такое публика тоже любит: возможность пожалеть творца драгоценна для обывателя. А вот Пикассо жалеть было не за что, он абсолютный удачник, победитель по жизни, и период бедности, естественный для начинающего художника, длился у него очень недолго.

Родиться в Малаге, среди ярких красок Андалузии, где мавританское наследие пересекается с европейским — это, наверное, уже удача для человека искусства. Еще одна удача — отец, который тоже был художником, пусть и не очень крупным, и стал для Пабло первым учителем. Ранняя профориентация дала свои плоды: первую картину Пикассо написал в восемь лет.

Однако настоящим художником, со своим собственным лицом, Пикассо стал в Барселоне, где он окончил художественную школу и куда вернулся в 1898 году, в возрасте 17 лет, после года учебы в Мадриде. Именно здесь состоялся его знаменитый «голубой период».

После переезда в Париж в 1904 году мрачные холодные краски художника потеплели, и начался другой период, «розовый». Одних только работ этого времени было бы достаточно, чтобы Пикассо помнили до сих пор — в самом деле, кто не знает «Девочку на шаре»? Но этого ему было мало.

В модернистском искусстве важнее всего, чтобы художник что-то изобрел. По сути наша нынешняя жизнь придумана художниками. Пуантилисты предвосхитили изображение, составленное из компьютерных пикселей. Цветные прямоугольники Пита Мондриана стали общим местом современного дизайна. А Пабло Пикассо, фамилию которого в Париже ударяли уже не не второй слог, как в родной Испании, а на последний, изобрел кубизм.

Вообще-то он это сделал не один, а вместе с французом Жоржем Браком, но Брак – это для тех, кто разбирается, а для масс главный кубист — Пикассо. Может быть, среди всех модернистских течений именно кубизм наиболее наглядно иллюстрирует тот этап, на котором цивилизация находилась в то время и, видимо, находится до сих пор.

Кубизм отражает преобладание рационального, ...итического мышления, геометричность индустриальных и архитектурных форм современного города, но вместе с тем на эксперименты Пикассо повлияло его знакомство с примитивной африканской скульптурой. Таков дух времени, в котором новаторство переплетается с архаикой, а за фасадом городского комфорта копится дух первобытной дикости, который вырвался наружу в двух мировых войнах.

Нерв этого противоречия проходит через творческую жизнь Пикассо. Он, любивший искажать на холсте формы своих прекрасных натурщиц, показал в «Гернике» войну как крайнюю степень уродства, и это было уже не игрой экспериментатора, а прямым художественным высказыванием. И он же закрепил свою славу простой, как подпись, «голубкой мира». К этому образу он шел всю жизнь, ведь голубей его учил рисовать отец.

В ХХ веке большому художнику, в какой бы стране он ни жил, сложно было совсем никак не пересекаться с Россией, но Пикассо для нашей культуры имеет особое значение. Начиная с 1917 года, в течение десятилетия художник оформлял билеты труппы Дягилева. В этой же труппе он нашел себе первую жену, балерину Ольгу Хохлову, ради которой он даже на время вернулся к реалистической манере. Русский авангард всерьез переболел кубизмом, который также оказался созвучен нашим поэтам-футуристам, недаром Владимир Маяковский в 1920-е годы несколько раз встречался с Пикассо.

А вот в послевоенное время в СССР отношение к художнику было двойственным. С одной стороны, политически он был нашим, прогрессивным, с 1944 года состоял в рядах французской компартии. А с другой, как ни крути, это был формалист, далекий от принципов соцреализма. Вроде и терять такого друга не хотелось, но и одобрять такое искусство было нельзя, особенно в то время, когда Никита Хрущев в Манеже обрушился на «абстракцистов». В результате в советском культурном пространстве он существовал, но с оговорками и пробелами. И тем не менее, стоит оценить продолжительность влияния Пикассо на отечественную культурную ситуацию, ведь и в 1960-е он точно так же вдохновлял русских художников и поэтов, как и перед Первой мировой войной.

Пикассо, переплавивший в своем творчестве различные этнические традиции, все-таки всю жизнь оставался сыном своего народа. Он любил корриду, вино и женщин. Он любил жизнь, и она отвечала ему взаимностью. И если урок живописи от великого мастера понадобится далеко не всем, то урок жизнелюбия из его судьбы может извлечь каждый. Фото: DPA/ТАСС Фото Игоря Караулова предоставлено Игорем Карауловым