Зарабатывай от 1500 руб в день! В любое время и месте!

Начать зарабатывать

Первая опера Джакомо Пуччини: месть обманутых невест на сцене Эрмитажного театра

Возрастное ограничение: 6+

Режиссёр-постановщик: Кристина Ларина

Художник-постановщик, художник по костюмам: Юлия Гольцова

Балетмейстер: Константин Чувашев 

Музыкальный руководитель: Фабио Мастранджело 

Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта

Исполнители: Елизавета Михайлова / Назия Аминева, Дмитрий Григорьев-Кан / Павел Шнипов Гульельмо, Тигрий Бажакин / Дмитрий Мулярчик. Балет: Вадим Рогозин, Алексей Олехов, Аркадий Моравецкий, Александр Киселев, Юрий Игнатьев, Дмитрий Комаров, Елизавета Кузнецова, Анна Садриева, Вероника Иванова, Ирина Воробьева, Надежда Ковалева, Анна Серикова

 

Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр имени Ф.И.Шаляпина

Фото:

О чём спектакль

В основе оперы Джакомо Пуччини лежит старинное предание о виллисах – мстительных духах девушек, умерших до свадьбы из-за предательства своих женихов. Главные герои, Анна и Роберто, искренне влюблены друг в друга, но их хрупкое счастье рушится, не выдержав испытания человеческой слабостью. Роберто нарушает клятву верности, и трагическая разлука навсегда обрывает земную жизнь Анны. Однако смерть становится не финалом, а лишь началом: обманутая девушка превращается в призрачную хранительницу ночного леса, готовую вершить жестокий суд над бывшим возлюбленным. Эта легенда, вдохновившая когда-то создателей знаменитого балета "Жизель", в новой постановке Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина обретает современное прочтение. 

 

Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр имени Ф.И.Шаляпина

Фото:

В чём особенность постановки

Режиссёр-постановщик Кристина Ларина полностью отказалась от бытового реализма и перенесла действие в мистическое вневременное пространство, где реальность на глазах зрителя растворяется в волне пугающих видений. Спектакль делает упор не на сказочную подоплёку, а на глубокий психологизм человеческого выбора и ответственности за него. Главными визуальными доминантами и смысловыми символами оперы стали гигантская Луна – безмолвный судья и олицетворение неумолимого рока, а также плакучая ива, выступающая как символ памяти, жизни и скорби, – с её помощью формируется художественный язык, сопровождающий героев на пути от земных чувств к тайнам потустороннего мира. Художник-постановщик и художник по костюмам Юлия Гольцова создаёт визуальный мир спектакля, вдохновлённый эстетикой прерафаэлитов. Светлый деревенский праздник с украшенными лодками, цветами и атмосферой весеннего обновления постепенно преображается: идиллия сменяется тайной и мраком, а гармонию разрушают танцующие виллисы из древней легенды.

 

Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр имени Ф.И.Шаляпина

Фото:

Впечатления обычного зрителя

В новой постановке характеры героев раскрываются с совершенно неожиданной стороны. Любовь Анны здесь лишена романтического флёра –пугающая, болезненно-фанатичная, из тех фатальных чувств, что неизбежно ведут к гибели. Умерев от разбитого сердца и превратившись в дух невесты, она хладнокровно утягивает неверного Роберто в смертельный танец. Сам же он выглядит растерянным простаком: сначала легко поддаётся обольщению лесных сирен, а затем, раздавленный виной, безропотно отдаёт себя на растерзание призракам. Роль отца здесь стала значительней – Гульельмо превращается в жестокого судью, и именно он призывает древних духов отомстить за Анну. 

 

Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр имени Ф.И.Шаляпина

Фото:

Когда виллисы материализуются на сцене, проходя путь от едва различимой дымки до безжалостных карательниц, их танец заставляет всех зрителей замереть. Эта сложнейшая пластика, выстроенная балетмейстером Константином Чувашевым, превращается в гипнотический манифест чувств и неизбежного возмездия. Драму любви и предательства понимаешь даже без обращения к субтитрам, хотя опера исполняется на итальянском языке. Особую атмосферу опере придаёт Эрмитажный театр, построенный в 1783–1789 годах. На этой камерной сцене, построенной для императоров, действие разворачивается словно на ладони, а оркестр под управлением дирижёра Фабио Мастранджело играет только для вас. Отдельный плюс: почти часовой хронометраж и отсутствие антракта – постановка смотрится на одном дыхании, не позволяя разрушить хрупкую мистическую иллюзию даже походом в театральный буфет.